foobar2000 1.1.15 / Dynamic Range Meter 1.1.1 log date: 2023-11-15 14:32:08 -------------------------------------------------------------------------------- Analyzed: Oum / HALS -------------------------------------------------------------------------------- DR Peak RMS Duration Track -------------------------------------------------------------------------------- DR6 -0.55 dB -8.69 dB 5:10 01-Hal1 (Fear) DR6 -0.55 dB -8.57 dB 6:07 02-Hal2 (Desire) DR5 -0.55 dB -7.75 dB 6:21 03-Hal3 (Confusion) DR7 -0.45 dB -9.46 dB 7:53 04-Hal4 (Acceptance) DR7 -0.55 dB -9.33 dB 4:36 05-Hal5 (Truth) DR6 -0.55 dB -8.97 dB 4:48 06-Hal6 (Dream) DR7 -0.55 dB -10.22 dB 5:40 07-Hal7 (Empathy) -------------------------------------------------------------------------------- Number of tracks: 7 Official DR value: DR6 Samplerate: 44100 Hz Channels: 2 Bits per sample: 24 Bitrate: 1528 kbps Codec: FLAC ================================================================================
Об исполнительнице (рус.) | About Artist (ru)
Ум Эль Гайт: душа Марокко по материалам арт-дайджеста «Солонеба» Одной из наиболее ярких марокканских исполнительниц нашего времени является Ум Эль Гайт Бен Эссахрауи (или просто Ум) – певица, обладающая завораживающим голосом с удивительно мягким тембром. Её имя в переводе с языка «дарижа» означает «мать успокоения» и, как правило, даётся девочкам, родившимся в пустыне в дождливую погоду. Ум относится к новому поколению эклектичных исполнителей, совмещающих в своем творчестве различные стили, поэтому в её творчестве плавно переплетаются древняя поэзия ассани и танцы гнауа, берберские и суфийские гармонии, арабские мелодии и африканские ритмы, джаз и соул. Колоритная представительница пустынных народов юга Марокко Ум Эль Гайт Бен Эссахрауи родилась в Касабланке, но ее корни уходят глубоко в пески Западной Сахары. «Я родилась в Марокко, – говорит певица, – и для меня Марокко – это прежде всего необычайно богатая культурная традиция, чьи корни уходят глубоко в землю, в историю, в века. Тут объединились арабские, африканские и восточные традиции с традициями западной культуры. Я, будучи дочерью пустыни, но выросшей в Касабланке, верю в плодотворный меланж, в многополюсность, в разнообразие, для меня отсутствие выбора и безальтернативность – постулаты, лишённые жизни». Неудивительно, что при таком мультикультурном подходе марокканская красавица владеет несколькими языками, в том числе французским, английским, а также берберским наречием «дарижа», на котором она говорила в детстве. Путь к музыкальному олимпу для Ум был непростым. Получив в 1997 году диплом архитектора по окончании Национального архитектурного института в столице Марокко – Рабате, она вначале работала по специальности, лишь спустя несколько лет в 2003-м решившись на крутой жизненный вираж. Но риск был оправдан сторицей: буквально за несколько лет музыкальной карьеры Ум Эль Гайт превратилась в звезду мирового масштаба. Примечательно, что Ум – не только исполнительница, она ещё и композитор, и поэт. Всё, что она предлагает слушателям на концертах, за исключением известных мировых хитов, написаны ею самой. Среди музыкантов, с которыми работает и выступает певица, есть французы, кубинцы, и, конечно же, марокканцы. Один из них – Карим Зияд. Он считается одной из важнейших фигур в мире этно-музыки последнего двадцатилетия. Проживая и работая в Европе Кариму и в сольных работах и в сотрудничестве с Ум удаётся сохранять баланс между этническим и джазовым контентом. «Мне важно, – говорит музыкант, – показать все многообразие ритмов Северной Африки – и Марокко, и Алжира, и других стран, попробовав их интегрировать в джазовые композиции, мне кажется, что классический джаз от этого только выиграет». Первые два альбома Ум Эль Гайт Lik’oum (2009) и Sweerty (2012) имели достаточно скромный резонанс, а вот песни с диска Soul of Morocco (2013) сразу же взлетели в уорлд-чартах всего мира на первые позиции, мгновенно сделав из певицы международную сенсацию. Благодаря необыкновенному голосу Ум и магнетической мелодичности композиций альбом стал для многих меломанов планеты настоящим открытием, позволив каждому с первых же нот окунуться в океан экзотических звуков и проделать волнующее душу путешествие в волшебный мир Востока. Последовавшие за этим альбомом лонг-плеи Zarabi (2015), Daba (2019) и совместный с франко-кубинским ди-джеем M-Carlos диск HALS (2022) закрепили за Ум репутацию уникальной этно-исполнительницы наших дней. https://www.last.fm/ru/music/OUM/+wiki
Об исполнительнице (англ.) | About Artist (en)
Oum El Ghaït Ben Essahraoui Originally from Casablanca, Oum El Ghaït Ben Essahraoui seemed destined to become an architect but then decided to embrace a career in music. She quickly drew the attention of the media, who identified her with the Nayda, a movement of young Moroccans attracted by more urban sounds. The albums Lik’Oum (2009) and Sweerty (2012), which were only released in Morocco, made her a star in her own country. Then she had a crucial brainwave. She began to write in darija, the everyday dialect of Moroccan Arabic. This offered her the possibility of exploiting a new musicality in her lyrics, as well as new combinations of meaning – an entire poetry of assonances. In 2013, she surrounded herself with musical luminaries to release her first international album, Soul of Morocco. European audiences discovered an artist full of generosity who offered a new kind of fusion combined with great authenticity. Concerts followed each other in quick succession, allowing her well-honed group to achieve even greater cohesion. Two years later, Zarabi, recorded at the gates of the Sahara, deepened the aesthetic direction that Oum has chosen to pursue, whilst offering a discourse on the need to preserve nature and traditional micro-societies. With Daba, her third album, released in 2019, Oum reached a new milestone. Entrusting the artistic direction to the Palestinian poetess, singer and oud player Kamilya Jubran, she went to Berlin with her musicians to make a record that was both atmospheric and danceable. For Oum, this dual aim reflects a sort of state of emergency, one that she describes as positive: to be together, share good times, dance and hold each and every one in a warm embrace, all of which seem to her to be necessities all the more urgent now that the means of communication and transport tend to radically reshape one’s experience of the world and of the other. Expressed in a poetry that is economical with its words and devoid of all artifice, the themes on the album are in accord with the general preoccupations of its creator, her humanism, her feminism, her spirituality and the importance she gives to reconnecting with nature’s mysteries. Daba means ‘Now’ in Moroccan Arabic. Giving this title to her third album is, for Oum, all about linking yesterday’s experience to the one determined by the present moment. In this ‘now’, the singer, having achieved a certain artistic maturity, is able to mix traditional Arab and Sahraoui elements with discreet borrowings from more contemporary aesthetics – soul, jazz and electronic trance. Thus, her music thrives, as does her thought process as a woman anchored in secular spirituality and open to today’s world. Oum positions herself as a Moroccan, an African and a woman of the world who is convinced that cultural barriers are less weighty than that which brings us together. And with that she touches on the spiritual. After all, isn’t Abad, the ‘eternal’ the opposite of Daba, the ‘moment’? On Daba, Oum pursues her quest for music that is universal, a reflection of a troubled world and, at the same time, a balm intended to soothe that world and impart to it an infallible hope. https://oum.ma/en/biography/
Об альбоме (англ.) | About Album (en)
Info About 'HALS' Singer-songwriter Oum seamlessly weaves soul, jazz and electronic music together with traditional North African styles. Accompanied on saxophone and electronics by M-Carlos, she sings about the fate of migrants, the position of women and the endangered environment, while the subtle, balanced and powerful compositions and her wonderful voice radiate hope for a better world. In this new album, the duo brings an ode to seven emotions, rediscovered and run through during the pandemic. Fear, confusion, acceptance, dreams, hope, impatience and euphoria form the seven parts of Hals. Partly improvised, partly composed, with texts in Moroccan Arabic (Darija), French and English. "I like the idea of building our own identity instead of being content with the genetic-historical-cultural heritage. And like in any creative process, change is part of the game, as are diversity, plurality and experimentation. Music transforms us, to bring us closer to who we really are." - OUM
Состав | Artists
Oum : vocals M-Carlos : keys, saxophones & electronics Mix in Londres by Sam Wheat
Mastering in Paris by Simon Lancelot
Production : Ternaire Productions / MDC
Photo : Cedric Matet
