(Jazz, Classical, Funk, Soul) [LP] [24/96] Hubert Laws - 3 LP's - 1969 - 1983 FLAC (image+.cue)

Лейбл: CTI Records – SR-3301
Страна-производитель: Japan
Продолжительность: 33:59
Год выпуска: 1969
Треклист:
A1. La Jean
A2. Love Is Blue / Sing A Rainbow
A3. Crying Song
A4. Listen To The Band
A5. 've Gotta Get A Message To You
B1. Feelin' Alright?
B2. Cymbaline
B3. How Long Will It Be?
B4. Let It Be
Код класса состояния винила: Ex
Устройство воспроизведения: DIATONE LT-3
Головка звукоснимателя: DENON DL-103
Предварительный усилитель: SUT Entre ET-100/Sanei PR-100
АЦП: ONKYO WAVIO SE-300PCIE
Программа-оцифровщик: Adobe Audition CS 6
Обработка: не производилась

Лейбл: CTI Records – LAX 3241
Страна-производитель: Japan
Продолжительность: 34:46
Год выпуска: 1975 (re 1979)
Треклист:
A1. The Chicago Theme (Love Loop)
A2. Midnight At The Oasis
A3. You Make Me Feel Brand New
B1. Going Home
B2. I Had A Dream
B3. Inflation Chaser
Код класса состояния винила: Ex
Устройство воспроизведения: DIATONE LT-3
Головка звукоснимателя: DENON DL-103
Предварительный усилитель: STEP-UP Transformer ENTRE ET-100 / VICTOR P-3030
АЦП: ONKYO WAVIO SE-300PCIE
Программа-оцифровщик: Izotope RX 6
Обработка: не производилась

Лейбл: CBS/Sony – 25AP 2737
Страна-производитель: Japan
Продолжительность: 39:32
Год выпуска: 1983
Треклист:
A1. Gonna Be Happy (TV Soaps)
A2. Make It Last
A3. Happy Anniversary
A4. Swan Lake
B1. Stay With Me
B2. Morning Star
B3. Life Cycles
Код класса состояния винила: Ex
Устройство воспроизведения: Victor QL-Y7
Головка звукоснимателя: Shure m97xE /VN35 SAS
Предварительный усилитель: Sanei PR-100
АЦП: ONKYO WAVIO SE-300PCIE
Программа-оцифровщик: AA CS 6
Обработка: не производилась

Хьюберт Лоуз – один из немногих джазменов, которые могут с лёгкостью исполнять и классику, и джаз, и ритм-энд-блюз, и даже поп-музыку, без труда переходя от одного жанра к другому. Ему приходилось выступать в качестве солиста с Нью-йоркским филармоническим оркестром (The New York Philharmonic Orchestra) и оркестром Метрополитен-опера (The New York Metropolitan Opera Orchestra), с оркестрами Лос-Анджелеса, Амстердама, Детройта и Стэнфордским струнным квартетом (The Stanford String Quartet). Ну а в студии он сотрудничал с такими звёздами мировой величины, как Пол Маккартни (Paul McCartney), Элла Фитцджеральд (Ella Fitzgerald), Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein), Майлз Дэвис (Miles Davis), Чик Кориа (Chick Corea), Херби Хэнкок (Herbie Hancock), Пол Саймон (Paul Simon), Джордж Бенсон (George Benson) и другие.
Его некоторые считают зачинателем смус-джаза (smooth jazz). Это вполне справедливо, если вспомнить записи, сделанные им на легендарном лейбле CTI Records продюсера Крида Тейлора (Creed Taylor) в начале 1970-х. Впрочем, в последнее время музыкант не чурается облегчённых проектов, как, например, пластинка, которая получила название "Moondance". Хьюберт Лоуз на ней сотрудничает с пианистом Дэвидом Бадуэем (David Budway), контрабасистом Джоном Лефтвичем (John Leftwich) и барабанщиком Ральфом Пенлэндом (Ralph Penland).
Хьюберт Лоуз родился в 1939 году в Хьюстоне. Впервые он взял флейту в руки, ещё учась в школе, и стал опытным импровизатором, играя в группе "Swingsters" из Хьюстона, которая с течением времени сначала превратилась в группу "Modern Jazz Sextet", затем в коллектив "Night Hawks" и, наконец, в ансамбль "Crusaders". Времени, правда, прошло для таких преобразований коллектива довольно много.
К 15 годам Хьюберт стал членом "Jazz Crusaders" в Техасе, где оставался с 1954-го по 1960-й год, а также в этот период он играл параллельно классику. В 1960 году Х. Лоуз выиграл стипендию на обучение в Джульярдской музыкальной школе (New York's Juilliard School of Music), которая является консерваторией высшего уровня, несмотря на то, что называется "школой". Ну а затем Х. Лоузу пришлось играть в составе нью-йоркского оркестра Метрополитен-опера, а с 1962 по 1972 годы он был членом Нью-йоркского филармонического оркестра.
Тем не менее, пришлось ему участвовать и в достаточно экспериментальных работах. Например, в 1968 году он попал в компанию с Чиком Кориа (Chick Corea), который в это время, в конце 60-х годов, исповедовал совсем не ту приятную мелодическую музыку, которой посвятил последующие годы. В 1968 году Х. Лоузу пришлось играть музыку несколько более заострённую.
Вот запись, которую можно слышать на альбоме Чика Кориа "Inner Space", сделанного в 1968 году. Здесь рядом с Чиком Кориа играют: Хьюберт Лоуз (флейта), Рон Картер (Ron Carter, контрабас) и Грейди Тейт (Grady Tate, барабаны). А играют они пьесу, которая в дальнейшем не раз появлялась в работах Чика Кориа. Называется она "Окна" и, возможно, как-то связана с появлением известной операционной системы.
Хьюберт Лоуз ещё во время учёбы в Южно-Техасском университете проявил интерес к классической музыке и с тех пор работал в обоих направлениях. Он трижды номинировался на "Grammy" и 10 раз, по мнению журнала "DownBeat", становился "лучшим флейтистом года".
Важную роль в его репутации, в его реноме сыграли многочисленные обработки классики, которые делались в джаз-роке или поп-джазе. При этом классика бралась самого разного типа. Здесь присутствовал и И.С. Бах, и более современные композиторы в лице Габриэля Форе (Gabriel Fauré), Клода Дебюсси (Claude Debussy), Игоря Стравинского.
В большом материале нельзя отказать пластинке, которая появилась в 1971 году. Диск этот назывался по названию произведения Игоря Стравинского "Весна священная" ("The Rite Of Spring"). Так вот, в записи этого альбома, где главным действующим лицом был флейтист Хьюберт Лоуз, приняли участие музыканты очень высокого уровня, в том числе пианист Боб Джеймс (Bob James), контрабасист Рон Картер (Ron Carter), барабанщик Джек ДеДжонетт (Jack DeJohnette), перкуссионист Аирто Морейра (Airto Moreira). Ну, а аранжировки делал Дон Себески (Don Sebesky).
В исполнении ансамбля джазовых музыкантов, в составе которого на флейте играет Хьюберт Лоуз, звучит "Начало" Третьего Бранденбургского концерта Иоганна Себастьяна Баха из альбома 1971 года "The Rite Of Spring":
3. "Brandenburg Concerto No. 3 (First Movement)" (J.S. Bach).
Да, конечно, это очень облегчённая музыка, и наверняка часть из наших слушателей будет недовольна подобным отношением к музыке Иоганна Себастьяна Баха. Но надо учесть, что многие слушатели Хьюберта Лоуза, может быть, впервые соприкасались с великой классикой именно через это исполнение. Ну а что касается виртуозности самого Хьюберта Лоуза, в этом-то как раз сомнения нет. Другое дело, что направленность музыки вот такова. Ну и популярность Х. Лоуза, соответственно, росла благодаря подобным записям.
В 1970-е годы Хьюберт Лоуз 10 раз получил звание "лучшего флейтиста года". Ну а уже в наше время, например, в 2010 году он получил премию "NEA Jazz Masters Award"' за достижения в течение жизни от Национального фонда искусств (National Endowment for the Arts) в США.
В работах такого облегчённого плана, надо сказать, Хьюберт Лоуз, впрочем не только он командовал в этих работах, конечно, и аранжировщики, и продюсеры, которые в качестве классики использовали не только произведения европейской классики, но и классику джаза. Так, например, в пластинке, записанной в феврале 1974 года под названием "In The Beginning", использована классика джаза, причём не самая простая, не самая ходовая. Например, Хьюберт Лоуз вместе с Роном Картером (бас), Стивом Гэддом (Steve Gadd, ударные), Аирто Морейрой (перкуссия) играет композицию Джона Колтрейна "Moment's Notice". Наверное, Дж. Колтрейн это делал по-другому. И не наверное, а наверняка. Это же облегчённый вариант, но всё же это Джон Колтрейн.
Вполне свинговая работа, достойная настоящего хорошего музыканта, который всё-таки имел всю жизнь тенденцию к облегчённой музыке, которая давала ему совершенно невероятную популярность. Многие из нас могли слышать Хьюберта Лоуза, который выступал в России.
В последние годы он довольно много концертирует, воспринимая гастроли как туристические путешествия, и продолжает играть самую разнообразную музыку. В завершение разговора о Хьюберте Лоузе мы послушаем фрагмент из увертюры-фантазии П.И. Чайковского "Ромео и Джульетта", которую Хьюберт Лоуз с большим составом музыкантов записал в 1976 году. Пластинка носит название "Ромео и Джульетта". Так что это ещё и заглавный трек. Впрочем, не целиком, а только фрагмент, потому что мы должны послушать ещё музыку совершенно другого рода в финале программы.