paneugene · 29-Янв-14 08:45(11 лет 5 месяцев назад, ред. 31-Янв-14 00:35)
For Living Lovers Brandon Ross & Stomu Takeishi Revealing Essence Жанр: Avant-Garde Jazz, Guitar Год издания: 2014 Издатель (лейбл): Sunnyside Records Номер по каталогу: SSC1351 Аудиокодек: FLAC (*.flac) Тип рипа: tracks Битрейт аудио: lossless Продолжительность: 47:32 Источник (релизер): WEB Наличие сканов в содержимом раздачи: нет Треклист:
1. Chant
2. Night Plans
3. Lago Whispered
4. Danses de Travers I
5. Danses de Travers II
6. Lotus Blossom
7. Meadows
8. Saturation
9. Thanks (For J-R)
There are philosophic and physical depths to consider when dealing with sound and language in music. There are the timbral dimensions of instruments, the unique touch and voice of the performer, and the dialogue between two or more musicians created during performance. Guitarist/composer Brandon Ross and bassist Stomu Takeishi’s duo - For Living Lovers - has invested time and energy in developing its own system to generate natural sound environments and communication, finally documented on their new recording Revealing Essence. Brandon Ross has long established himself as a leading light in the world of guitar. He figured as an important element in projects led by Cassandra Wilson, Leroy Jenkins, Lawrence “Butch” Morris, and Henry Threadgill. Ross has also led his own projects and the collaborative ensemble, Harriet Tubman, featuring bassist Melvin Gibbs and drummer JT Lewis. It was during the process of creating a new ensemble for the iconoclastic composer/woodwind player Henry Threadgill that Ross met the Japanese born bassist Stomu Takeishi. After returning from a trip to India with Threadgill in the mid-1990s, Ross heard Takeishi in a performance in an all string ensemble with cellist Michelle Kinney and violist Jason Hwang. The bassist’s musical choices struck Ross and he introduced himself. Takeishi was already performing with a diverse cast of musical polyglots, including Dave Tronzo, trumpeter Cuong Vu, and with Paul Motian’s Electric BeBop Band. Though he was unfamiliar with Threadgill, Ross invited Takeishi to audition for what would become Threadgill’s Make a Move ensemble, which also featured drummer JT Lewis and accordionist Tony Cedras. It was during the four to five years they spent together learning Threadgill’s singular musical language that the duo realized they had highly sympathetic musical sensibilities. In 2000, Ross and Takeishi debuted as a duo, now called For Living Lovers. Incredibly, it was Ross’s visual arts connections that were key in making Revealing Essence possible. Photographer (and guitar aficionado) Ralph Gibson, a guitar student and champion of Ross’s music, proposed a series of collaborations of photography and music they might undertake. He provided the wonderful images and portrait of Ross and Takeishi in the album art. During a chance discussion of music, art, and life at a gallery opening, the celebrated painter Eric Fischl offered Ross his services as executive producer for a new recording, thus catalyzing the beginning of the project that would become Revealing Essence. Revealing Essence provides a glimpse into the duo’s special rapport. Their particular language evolved, in part, out of Threadgill’s intervallic approach to improvisation and composition, a complex chromatic system that while behaviorally strict, sounds deceptively open and natural. Their style coalesced into a kind of “pan-ethnic” quality, a genre-less blend of chordophonic “folk” elements with a focus on improvisation. Beyond being naturally attuned to each other’s musical approach, both Ross and Takeishi play instruments designed and crafted by the same master luthier, Steve Klein. The duo’s choice to record all acoustic stringed instruments illustrates perfectly their focus on a resonant, natural collective sound. The compositions are written or arranged for the specific acoustic ranges of Ross’s instruments. Depending on the sonic or compositional weight, Ross balances between acoustic guitar, soprano guitar, and banjo alongside Takeishi’s acoustic bass guitar. The album, in this case, winds up being a collection of slow, reflective pieces. The recording begins with Ross’s “Chant,” a pensive, spare composition featuring interplay between Ross’s acoustic guitar and Takeishi’s acoustic bass guitar. The obscure Ornette Coleman composition “Night Plans” follows with Ross’s soprano guitar taking a lyre-inspired lead on the evocative piece. “Iago Whispered” is a speculative reverie, a sound poem written as Othello’s nostalgic recollection of an un-described home. Erik Satie’s “Danses De Travers I & II” receive unique, even-toned arrangements by the duo; the composer’s solo piano music was a fascination of Ross’s for an extended period of time. Ross’s “Lotus Blossom” is a narrative composition, featuring banjo inflections that suggest Asian or African instruments and a melody that recurs along a kaleidoscopic harmonic underpinning. The title and melodic material are taken from elements of a score Ross was commissioned to compose for a 1923 Chinese silent film of the same name. Beginning as a spontaneous improvisation, “Meadows” was expanded and developed into a full piece. “Saturation” is based on a single melodic line, which repeats through three different harmonic settings/sections. Lastly, “Thanks (For J-R)” is written for a Mystical Traveler and begins at the end of the beginning and is deconstructed through the form, which never fully resolves. The duo For Living Lovers was established by two musicians who found commonalities in style, practice, and musical language. Brandon Ross and Stomu Takeishi have now recorded Revealing Essence, an album showcasing their almost telepathic abilities of interaction through music.
Ничё не поняла, но отчего-то питаю интерес к гитаристу. Скорее всего именно потому, что не понимаю )))
Слушаю фоном, и очень хорошо идёт. Иногда отвлекаюсь, иногда начинаю внимательно прислушиваться...
Спасибо, paneugene! Я ещё вернусь к этому альбому.
duppyB
Пожалуйста! Если откровенно, то тоже понял мало что (и ожидал большего), из услышанного/выложенного на этой неделе понравилось наименее, так что хорошо, что кто-то к этому альбому вернется
ну зачем же упрощать?) важно не то, кто на чём играет тут, а как музыкальные конструкции выстраивает, импровизация плавно перетекает в композицию, что делает музыку более доступной для восприятия, но импровизационное начало всё-равно выводит её за рамки композиционной формы, придаёт ей абстрактности, эта музыка интуитивна и свободна от традиционных гармонических схем, чем не признаки авангардности? ; ) признаться, брал исключительно держа в уме Трэдгилла и его тут нашёл, чему и рад)
Возможно имеет смысл говорить об экспериментальной музыке. Авангард, в моем понимании, все-таки несет в себе какую-то передовую мысль, наметки, то что предположительно будет использовано лет этак через 10-20. Чего в потенциале я в этом альбоме и не подметил, музыку нашел неимпровизационной, а довольно суровой и продуманной, и больше подходящей как саундтрек к фильму. Может быть невнимательно слушал.
А любые эксперименты с не пойми какой направленностью, как неформат, у нас часто относят к ворлд мьюзик, отсюда и такие мысли.
так и есть, музыка продуманная, ведь импровизация здесь контролируемая, алеаторика ограниченная, в музыкальную канву сознательно введена импровизационная составляющая, ок, пусть в рамках, намеченной композитором, формы)
что до гитар мьюзик и ворлд...ворлд у меня ассоциируется с этникой...так что если на то пошло - гитар энд басс мьюзик плас э литтл бит ов банджо ; )
по-Вашему, получается Бёрдз, Кримзон, Блэк Сэббэс, Джой Дивижн и тд - авангард ? в своём роде передовики, правда, для того, чтобы начать использовать их намётки, много лет ждать не стали
Я не настаиваю, что импровизации у ребят нет вовсе. Просто по такой логике, включить rec и потягать две струны минут 20, соблюдая естественно тональность и более-менее внятную структуру - чем не импровизация?
Рок-музыку я не держал в голове, но те команды, что вы перечислили - почему бы и нет. Правда недолго, как вы справедливо заметили . Я бы добавил Yes, Genesis и прочий арт. Если джаз-рок, то Weather Report, но и они, опять же, быстро стали популярными.
Вы только не подумайте, что я какой-то напряжный тип и цепляюсь к каким-то фразам как банный лист) дело в том, что музыка того человека, наработки которого в какой-то мере используют в данной работе данные музыканты, и та система, в рамках которой она создаётся, мне представляется очень сложной и загадочной, и пусть работа этих музыкантов и проще и, в целом, не является радикальной, но, на моё восприятие, не настолько, чтобы её упрощать до того, до чего упростили Вы хотя может, конечно, я напротив всё усложняю, но, в любом случае, авангардная музыка для меня, в первую очередь, та, в которой есть место для импровизации и для нетрадиционного смешения различных направленностей, а отличает ли её новаторство, опережает ли она своё время и задаёт ли какие-то тенденции - это, согласитесь, больше история
впрочем главное то, что музыка = музыка, какой её не назови ; )
63804840Вы только не подумайте, что я какой-то напряжный тип
Напротив, мне показалось, у вас очень радужное отношение к жизни).
dirty vagabond писал(а):
63804840это, согласитесь, больше история
Соглашусь.
В принципе, сколько не теоретизируй, а мой и ваш взгляд на сабж не должны сильно поменяться, поэтому иногда лучше подытожить, что вы и сделали.
Приятно было поболтать.
Это как из притчи про то, как мастер нашел тот самый звук и играл его бесконечно. Для меня некоторое время назад стали бессмысленными разговоры рода "авангард-не авангард", но явилось некое понимание того, что музыка должна быть такой, чтобы она как бы могла висеть в воздухе бесконечно, песня-вечность.