Рекомендации по Metal Music

The only 100% serious Viking Metal out there - 97%
Written by morgurthion on January 25th, 2009
Thyrfing started out as a pretty boring and standard viking metal band. If they would have continued upon that path, I would not have recognized them as anything special. But something changed on this album. You can hear it coming when you listen to the preceeding album Urkraft. That album still has a lot of traditional viking metal in it, but there is something there, something darker, something more serious.
They've gone from writing shallow songs about drinking mead, pillaging, glorious battles and other typical viking metal themes, to writing songs about the plague, deceases of the soul, the darkest forms of hatred, suffering and other things typical to the period in time. It's hard to realize just how good it's done and how powerfull it is if you can't understand swedish. The lyrics does not survive the translations into english.
So if I can't understand Swedish, there is no point in listening to Thryfing?
Of course there is, I'm just saying that you might not appreciate the full effect of the dark atmosphere that the music and lyrics create. The music is still the main reason to listen to Thyrfing. Just as their lyrics are darker, so is the music. This is more riff-based instead of based upon power-metalish synth melodies, which fits the overall expression of Thyrfing and makes it easier to take them seriously. The riffing is extremely good, and the transitions between the fast and the slow parts always feels right and logical.
Thomas Väänänen's voice is another thing that makes it very easy to take Thyrfing seriously. His voice is just perfect, very distinct and violent. And you can really hear the lyrics which is always great. The guitars are played perfectly, no more, no less. The drums however stands out a bit, not in a bad way though. Joakim Kristensson plays very solid and good, he doesn't overdo it like many other drummers, but always keeps the drumming interesting while still fiting the music well.. just like a drummer should. That is in my opinion true greatness as a drummer. Most drummers gets way to technical and often overdo it.
The sound is not perfect from a sound technicians point of view, but for the atmosphere of the music, a "perfect sound" would have been the worst thing they could have done. Don't get me wrong, it is no early Burzum, it is heavy, thick and deep. But it isn't crystal clear.
All comes together to make the best viking metal album the world has ever seen, only succeded by their next release Farsotstider.
Highlights:
Draugs Harg
Digerdöden
Världsspegeln
Ångestens Högborg
Vansinnesvisan

---

Pure pagan metal! - 90%
Written by Tongues11 on September 28th, 2006
Thyrfing, although not the most productive band, definitely knows what stability means. Their fourth release is keeping the same style as the first three; a harsh, simple yet efficient, melodic and purely pagan sound. Thyrfing is one of those bands you don't expect to deviate much from their original style, a solid formation that found its sound early and intends to keep it until the end. Vansinnesvisor is exactly what you'd expect the band to release after Urkraft. Nothing unexpected, nothing new but everything improved and still pure fuckin' viking!
What makes this album stand out of previous Thyrfing works is: 1- The quality of the production and sound. The band is gaining in popularity and this allows the use of better equipment and installations for recording.(duh.) 2 - The music itself is improving. You can see that the band members have spent lots of time with their instruments and this definitely shows in the quality of the songwriting. The whole album is very catchy and has a number songs that after being heard once, will remain stuck in the listener's head for a few days, at least.
The lyrics are almost all in swedish, with the exception of 2 songs, The Giant's Laughter and The Voyager which are in english. What really impressed me on this release is Thomas Väänänen's vocals. He has always been one of my favourite singers and on Vansinnesvisor he displays an excellent speed and deepness in his voice, better than he ever did. It's impressive to hear him sing with such violence and passion on the opening "Draugs Harg", probably the fastest and most brutal song of the album.
From start to end, the guitars offer lots of catchy and celtic-influenced riffage, true to Thyrfing's signature. Technicality and speed seekers be warned, this album is not for guitar virtuosos, it's not necessarly a show of unbelievable talent but rather a result of rich and intelligent songwriting. The same applies to drum and keys. As a whole, Vansinnesvisor's sound has a lot of headbanging potential and enormous personality and uniqueness. When you hear any of Thyrfing's song, you know it's Thyrfing and it cannot be anything else.
In short, Vansinnesvisor is yet another excellent Thyrfing release, probably the most catchy and brutal until now, and it's worth a try for any true fan of pagan/viking death metal. It's harsh, crude, savage, whatever you want to call it, Vansinnesvisor is about vikings and barbarians and it shows!

---

Masterpiece from Sweden - 98%
Written by ict1523 on May 23rd, 2005
This Viking Metal band is from Sweden. 6 out of 8 of the songs are sung in Swedish. This is a plus for me because I love the language even though I don’t know it and because the vocals sound better in Swedish although that might just be because the two songs in English are both the weakest songs on the album although still very good.
We start off this masterpiece with Draugs Harg which is simply an amazing song. It opens beautifully and quickly goes to the vocals. This song is very fast moving with vocals during most of it which is great. I love also how the chorus is sung. Simply amazing. I love the energized and evil sounding vocals. At times they even remind me of Dani Filth although I still think Thomas Vaananen’s vocals sound more skilled and something more than just shrieking. This song while 3:59 minutes long feels like 2 minutes only because of its fast pace and tons of shouting which makes it more interesting.
Digerdoden wastes no time and goes right to instruments and vocals. This song is a bit slow paced however I love the bell-sounding background effect that begins at 0:30 and makes several more appearances throughout the song. The chorus is beautiful and is mostly sun in clean vocals which allows you to hear the beauty of the Swedish language. Another beautiful song.
The third track, Varldsspegeln with a nice guitar and the vocals kick in at 0:16. They do sound a bit forced out but are still great and are much better organized and energized on the chorus.
The Voyager starts out with a fiddle sound which is good but sounds quite eerie on such an album. This song as said before is still good but the weakest on the album. The vocals aren’t as entertaining either.
Next we have ourselves a nice little epic called Angelstens Hogborg and the beginning sounds like it has a lot of folk influence even though the folk isn’t as present throughout the whole album. After the song turns very nice and melodic and the vocals are brilliant on this song.
The Giant’s Laughter starts off very weirdly and if you just heard this song randomly you wouldn’t even think this was a metal song however thankfully this song turns heavily and is a good song despite the beginning. I really think it would be better if they took out the beginning all together. It just doesn’t fit in with the rest of the song or even the album. Later on towards the end of the song there are also some clean vocals and while they do sound a little misplaced on such an album, the vocals are still good.
Vansinnesvisan is probably the second strongest song on the album following Draugs Harg. The vocals are really fast on this song and after a nice beginning the vocals do kick in really nicely. The chorus has a weird little sound effect which really gives you a dark and evil atmosphere. Beautiful song.
Kaos Aterkomst starts off with a nice acoustic guitar piece before the other instruments and vocals kick in. Another epic-like song clocking in at about 7 minutes and highly enjoyable.
Overall this is one of the best albums I own and I am very happy I ordered this album. You can’t really classify this album in one genre but it is a beautiful combination of Viking metal, some folk elements, and even melodic black metal. The melodies are really memorable on this album.

---

Djävlar anamma! - 100%
Written by Deceiver85 on March 2nd, 2005
The fourth studio album of the swedish band Thyrfing, one of the pioneers of the viking metal genre. After their pretty weak third album Urkraft, Thyrfing gives us the masterpiece we have been waiting for, Vansinnesvisor! 8 brilliant tracks of madness and anger. Thyrfing has matured alot and the album is the result. Knowing swedish is a strong recommendation for this album though, as 6 of the 8 tracks is in swedish.
1. Draugs Harg - First track of the album, and a great starter. Excellent keyboard-engineering and guitars along with the vocals of Thomas Väänänen.
2. Digerdöden - Second track and one of the best tracks of th entire album, alittle bit slower than the other tracks but what it lacks in speed it gains in force and it's really powerful. For you who don't know swedish, the lyrics (which is great btw) is about the black death.
3. Världsspegeln - Third track and it gives you a hint of what to come later. Thomas vocals is really great and dark, brilliantly accompanied by great guitars and drums.
4. The Voyager - The only "tr00" viking metal track of the album and the first track in english. Although it's really good, it feels alittle misplaced and doesn't fit in with the rest of the album.
5. Ångestens Högborg - Track nr 5 and a strong candidate for "best song of the album". A great intro with the support of keyed fiddle and the rest of the song is just magnificent, incredible. Superb lyrics by Thomas (as usual) and excellent guitars.
6. The Giant's Laughter - Track nr 6 and though the lyrics could be classed as viking metal, the sound fits better into the whole album, better than The Voyager. This track got the best drum performance, in my opinion.
7. Vansinnesvisan - Seventh track and closely titled to the album, the track Vansinnesvisan (in english: The Song of madness) starts with a great intro with dark trums and guitars, followed by the raw voice of Thomas. This song is madness, and I feel pity for those who don't know swedish and thus can't read the great lyrics.
8. Kaos Återkomst - Last and greatest track of the album. Beautiful intro of slow drums and guitars that changes into a dark keyboard and the rest of the song takes place. And what a place it takes! The song still (after a thousand times) gives me chills across the spine and I starts to chiver, it's that good!

Четвёртый по счёту альбом Thyrfing после почти полугодичного процесса записи в Dug Out Studios под руководством Daniel Bergstrand был издан летом 2002 года на Hammerheart Records. Работа получила труднопроизносимое название "Vansinnesvisor", что в переводе означает "Песни Безумия". Этим релизом группа ещё выше подняла планку своего творчества и ещё более упрочила за собой право быть одной из лучших формаций, играющих в стиле viking metal и, по мнению многих, Vansinnesvisor стал лучшим из всего, что делала группа на протяжении своей карьеры.
Действительно, Vansinnesvisor может считаться лучшей работой в дискографии Thyrfing по многим причинам. Во-первых, потому что этот материал ещё более оригинален и необычен, даже по сравнению с предшественником, Urkraft. Сохранив всё лучшее от предыдущего релиза, музыканты ещё шире раздвинули пределы своего звучания, используя в композициях элементы многих стилей: от хэви до симфо блэка, попутно разнообразив их фолковыми и акустическими вставками, создав весьма необычное и проникновенное звучание. Во-вторых, изменилась и лирическо-эмоциональная сторона творчества. Здесь дал о себе знать курс, взятый на Urkraft. Группа буквально до предела усилила все самые жёсткие и агрессивные стороны своей музыки, сделав самый агрессивный и мрачный альбом в их истории. Вот как отзывался об этом вокалист группы: "концепция на этот раз получилась мрачной и злобной, как никогда раньше. То есть на самом деле, никакой концепции и нет, кроме как просто всего отрицательного и негативного... Никакого света в конце этого сраного туннеля нет и не предвидится, разве что тебя самого все это достанет, и ты решишь расфигачить все стены и, таким образом, создать свет сам."
Действительно, музыка просто источает агрессию и ненависть(наиболее яркие примеры: ураганно-мелодичная, заглавная "Draugs Harg", среднетемповая "Digerdoden", "Varldsspegeln" с надсадными хорами и "Vansinnesvisan" с очень интересной работой гитар(примечательна ещё тем, что во 2-й половине песни - отрывок, построенный на гитарном риффе, характерном скорее для классического блэка). Что удивительно, всё это перемежается с некой неуловимой меланхолией, когда музыка сбавляет темп и за дело берутся живые инструменты, а мощнейшие и злобнейшие партии Томаса, уступают место чистому вокалу или лирическим хоралам на заднем плане. В результате, потрясающе оформленное сочетание агрессии и психоделии, безупречно прописанные инструменты, смена темпов, использование самых разных мелодических и инструментальных ходов создают атмосферу либо настроение... словом, состояние очень сильной эмоциональной концентрации, создание которой, в идеале является конечной целью практически любой музыки.
Вот в плане записи и реализации этот альбом точно превзошёл все предыдущие работы группы. В процессе записи, как и на Urkraft, принимали участие специальные гости. Об этом также рассказал Томас: "г-н Тони Кокмут должен быть знаком всем по нашим двум предыдущим альбомам... он совершенно гениально выступил на кавере Gary Moore на альбоме "Urkraft", не говоря уж о заглавном треке, от которого я тихо прусь каждый раз, когда его слышу. Даниель Бергстранд, продюсер альбома, прописал бэки в припеве к Digerdoden, а его подруга Мария Гоффин отыграла все партии струнных на клавишах, и всякие страшные хоралы в последнем треке."
На этот раз нельзя выделить в композициях преобладание каких-то отдельных инструментов, тут к традиционным гитарам и клавишным намешано и много акустики(этого, как раз и не хватало Urkraft'у для ещё большей красоты и эпичности). Тут вам и скрипка в удивительно красивых и одновременно сильных по звучанию "The Voyager" и "Angestens Hogborg", и акустическая гитара в заключительной "Kaos Aterkomst". Отдельной похвалы заслуживают ударные, которые часто звучат как совершенно самостоятельный инструмент. А всё из-за разнобразия в звучании барабанов, всевозможных сбивок и многочисленных смен ритмических рисунков(иногда по несколько на одну композицию). Непоследнюю роль в этом стало использование при записи альбома... металлолома(!). "Эта мысль пришла в голову Даниэлю, - рассказывает Thomas, - Мы думали о том, чтобы добавить еще какие-нибудь перкуссии, чтобы сделать общее звучание более многослойным и фактурным, и тогда Даниэль сказал "а почему бы не попробовать вот это?" Мы собрали во дворе детали от сломанных машин - крышки капотов и тому подобную хрень - подвесили это все в студии и начали лупить по ним, что есть дури. Было очень клево!" ...звучит соответственно.
В плане текстов Vansinnesvisor продолжает линию Urkraft: меньше конкретики, больше метафизики. По словам Томаса, "все тексты на диске рассказывают о темной стороне человеческой души или человеческой психики, или просто жизни, как таковой.". 6 песен альбома на шведском, 2 на английском.
Resume: данный альбом - одна из сильнейших форм металлической музыки, конечно, прежде всего, из-за своей уникальности. Творчество Thyrfing, как новаторов, стоит намного выше деятельности коллег по цеху, работающих в более привычных метал-направлениях, и, естественно, требует большего внимания для понимания. Поэтому не удивляйтесь, если проникнуться музыкой с первых прослушиваний не удастся. Творения, подобные Vansinnesvisor, легко не даются.
by usal bolgar

---

http://www.darkside.ru/album/3303/

Честно говоря, немного странно, почему общественность откровенно игнорирует финнов из Turisas. У этой малоизвестной команды есть всего лишь один альбом, не считая неиздававшегося у нас сингла The Heart of Turisas, но он стоит десяти. Black Metal с легкостью кладет на лопатки даже последние альбомы Bal-Sagoth, играющих крайне техничные и концептуальные произведения. Подсчитать, сколько раз я успел послушать Turisas за неделю, невозможно. Музыка настолько превосходна, сложна и торжественна, что хочется возвращаться к ней постоянно. Некоторые мотивы в Land of Hope and Glory, One More и Rex Regi Rebelis продирают насквозь. Но, честно говоря, даже жалко выделять эти 3 трека. Ведь здесь нет НИ ОДНОЙ проходной песни - только хорошие и просто великолепные. Возможно, на сегодняшний день Turisas - лучшая группа в стиле folk/viking metal. До профессионализма этих финских вундеркиндов не дотягивают даже проверенные временем маэстро из Moonsorrow и Finntroll. Расстраивает лишь то, что, скорее всего, второй альбом этой команды не будет настолько же идеальным. Создать дважды ТАКОЕ подсилу далеко не каждому.
Monkeyman - 1 апр 2005

---

Отличный альбом! Финляндия - однозначно страна № 1 в мировой музыке, особенно в том, что касается всего мощного, эпического и героического. Turisas не подкачали, не посрамив своих идейных отцов из Finntroll, Moonsorrow и Ensiferum.
В результате имеем отличный эпичный блэк, очень здорово дополненный (иногда) фолковыми мелодиями и скрипкой. Вокал Нигарда - в принципе, чистый, но довольно хриплый. Есть также женский вокал в Midnight Sunrise и хор. Хор - это нечто особенное. Это уже совсем не пьяные викинги-раздолбаи, все гораздо красивее и серьезнее.
Лирика, конечно, не блещет высотами поэзии, и посвящена традиционным для такого рода музыки темам - бои, походы и прочий милитаризм Исключение - красивый философский текст в The Land of Hope and Glory.
Проходных тем нет, но есть две жемчужины - оная The Land... и Rex Regi Rebellis. Первая берет интересной мелодией и сильнейшей хоровой вставкой. Вторая - самый сильный боевик всего альбома. Оно и понятно, ведь в музыке использована мелодия финнского военного марша 1930-х годов!
В целом, отличная вещь. В отличие, от большинства товарищей по стилю, этот альбом воспринимает гораздо больше людей, так что его можно порекомендовать и более широкой, чем любители viking, аудитории.
Nava - 12 май 2005

---

Где-то среди облаков живёт давно забытый всем живым бог Турисас. Он спал тысячу лет, с того самого времени, когда христианская вера заполонила озёрный край страны Суоми. Но в его крови живёт память о сотнях битв, в его ушах до сих пор звучат тысячи воинских голосов и победный рог. И кто бы мог предположить, что 21-ом веке его пробудят ото сна пятеро молодых воинов из озёрной страны. Турисас снова трубит в рог войны, звук от которого разносится на сотни и тысячи километров вокруг, будит зверей в лесной стране Метсоле. Даже могучий великан Випунен выходит из своего чертога, чтобы послушать его величественную песню.
12 гимнов боевых гимнов, 12 песен о битвах...Весёлая безбашенность и лёгкость, с которой музыканты подают свой материал на дебютном альбоме, сразила меня наповал при первом же прослушивании. Казалось бы - ровный гитарный саунд, эпическая атмосфера, гимноподобные клавиши? Всё это было у Бал-Сагота. Ребята идут давно проложённой дорожкой? Совсем нет. Они просто играют так, как умеют и хотят, невзирая на ярлыки, которые на них навешивают. В итоге получается честный и искренний альбом, поражающий абсолютно каждой своей составляющей. Не знаю, что будет с группой в будущем, каким путём она пойдёт, но этот альбом всё также будет звучать в моём муз. проигрывателе, принося мне неподдельную радость и наслаждение.
А ребятам из Турисас хочется пожелать успехов во всём и поблагодарить за чудеснейшую музыку!
...любите родную землю, цените её традиции и не дайте снова уснуть богу битв Турисасу!
Hopolainen - 3 сен 2005

---

Финляндия — маленькая северная страна с населением всего в 5 миллионов жителей, а рождает огромное количество талантливых музыкантов. Просто диву даешься, почему так происходит. Я уже думал, что финны играют во всех стилях и умеют писать любую музыку и потому удивить ничем новым не способны. Но, к счастью, я ошибался, и группа "Turisas" — явное тому подтверждение.
Казалось бы, что тут нового? Стандартный эпический викинг-метал. В этом направлении играют многие группы, и удивляться тут нечему. Однако не так все просто. Баланс составляющих компонентов разный и сильно отличается от других групп. У ребят из данной группы получилось все идеально сбалансировать. Жесткость метала хорошо сочетается с эпичностью симфонических вставок, а воинственность вокала — с содержанием лирики. Также огромный плюс заключается в том, что в данной работе присутствует неподдельная атмосфера древних сражений и воинственности. Я бы не сказал, что музыканты играют абсолютно профессионально и что вокал хорош, однако все звучит на довольно высоком уровне.
В заключении хотелось бы добавить, что очень обидно, когда на подобные достойные коллективы люди и пресса мало обращают свое внимание. Очень надеюсь на светлое будущее группы “Turisas” и с нетерпением буду ждать их новых альбомов, чего и всем советую.
Cudesnik - 26 авг 2007

---

Шикарный альбом!! Продирающий до костей! 12 песен о севере, крае суровых мужчин и кровопролитных сражений, крае веселья и невероятной красоты природы. Обо всём этом рассказывает "Battle Metal". Дебютный полноформатный альбом финских музыкантов, объединившихся под флагом Turisas, получился на загляденье. Но обо всём по порядку.
Для начала необходимо определиться со стилем, вот здесь и возникают первые трудности, поскольку ни в какие ранее заведённые стилистические рамки альбом просто напросто не укладывается. Даже в течение одной композиции стилистические границы пересекаются по нескольку раз, а если рассматривать альбом в целом, то эти границы просто напросто стираются. Ребята просто играют музыку, как они её чувствуют, безо всякой оглядки на то «как нужно» играть по всем законам того или иного стиля. Они успешно сочетают элементы практически всех основных стилей тяжёлой музыки, будь то Heavy, Power, Death, Black, щедро приправив свои произведения смесью из клавишных и оркестровых аранжировок, придающих некую возвышенность. Также не забыта и фолковая составляющая музыки. Благодаря всем этим качествам альбом слушается на одном дыхании, и абсолютно не надоедает. Здесь отдельно хочется выделить фронтмена группы, и по совместительству основного композитора и автора лирики, Mathias Nygard’a. Отдельно стоит поговорить о вокале. Маттиас также не отличается постоянностью, и поёт то неким подобием гроула, то, так называемым harsh vocals, то просто чистым, но с небольшой хрипотцой, но все эти изменения настолько к месту, как к месту и хоралы, в большом количестве присутствующие в что лишь прибавляют баллов в копилку данного альбома.
Немного об отдельных песнях.
Открывает альбом неспешный инструментал "Victorae & Triumphi Dominus", окунающий в атмосферу прохладного северного утра, затишья перед боем. Ииии понеслось…
"As Torches Rise" – мощнейшая песня о труднейшей победе, добытой при страшных потерях. Эта песня описывает битву, в которой войска Турисас, назовём эту армию так, сначала терпели поражение, казалось, исход битвы предрешён, но, вспомнив о своих семьях, о своей Родине, которая вот-вот будет завоёвана, войско викингов собирает последние силы в кулак, и одерживает победу над врагом. Лично у меня, когда я слушаю эту композицию и представляю то, что описывается в песне, от заключительной фразы, произнесённой наутро после боя, «The Sun Rose Red That Day», по всему телу бегу мурашки, настолько всё красочно описано, и, вдобавок, сыграно.
Продолжает альбом заглавный трек - "Battle Metal" – ранее композиция была выпущена под названием "The Heart Of Turisas" на одноимённом EP. После добавления припева и небольшой коррекции текста, песня просто таки стала гимном группы. Мощная боевая, она того по-настоящему заслуживает.
"The Land Of Hope And Glory" – пожалуй, одна из самых моих любимых песен группы. Немного она не вписывается в общую тематику альбома, добавляя при этом группе некоей изюминки. Несколько философский текст повествует о стране, в моём представлении, о той, что ныне называется континентом Северная Америка («I’ve crossed the western sea…»). Как известно викинги побывали там задолго до Колумба, причём их поселения имели место быть не только в Гренландии, но и на Ньюфаундленде, и даже на самом материке, а назывались эти места Vinland, страна винограда, или вина, как кому больше нравится, но, к сожалению, по разным причинам норманны были вынуждены эти земли покинуть. "The Land Of Hope And Glory" погружает меня в сказку, в которой предстаёт картина красивейших поселений тех мест, которые вопреки историческим фактам не были оставлены, а наоборот расцвели и превратились в страну надежды и славы, и нет, это не русские имена, а возвышенные эпитеты, которые привели одного викинга полюбоваться красотами архитектуры, ощутить величие страны. Но воспоминания зовут домой, и вернувшись он понимает, что как бы ни было хорошо в гостях, а дом – это всё-таки дом, и ничем его не заменишь. Темп композиции скачет просто таки от куплета к куплету, то медленный и возвышенный, то быстрый и боевой, отлично сочетается с текстом, опять-таки. К слову часть текста написано на финском языке.
Следом идёт "The Messenger" – песня о нелёгкой судьбе человека, чьим главным врагом является его величество Время. Речь идёт о глашатае. В далёкие времена, когда не было телевизоров, радио и других средств связи, глашатай был главным, а в большинстве случаев единственным вестником. Подхватывая новость, он садился на лошадь и в любую, даже самую ужасную, погоду мчался сообщать её в необходимые пункты. Песня сама по себе несёт огромный заряд энергии, очень мощная и напористая.
"One More" – пивная песенка, очень положительная, но в то же время боевая. И как им это удаётся совмещать? Песня про то, как викинг проводит время между битвами, выпивая, вспоминая ушедших товарищей по оружию, но зная, что наступит день его встречи с ними («That Day Will Come To Us All»), и, обещая биться с честью до этого момента.
"Midnight Sunrise" – композиция пропитана оркестровыми вставками, в особенности выделяется скрипка. Суть песни вытекает из названия – полуденный восход. Особенность северных районов Европы – светлые ночи. А в этой песне речь идёт о дне, когда Солнце скрывается за горизонтом лишь на мгновение, и о явлениях, что сопровождают этот момент. Одна из самых быстрых альбома.
После окончания предыдущей песни, авторы альбома решили дать слушателям передышку, сделав небольшую паузу в виде тихого проигрыша, и лишь затем начинается "Among Ancestors" – песня, которая предлагает перенестись назад во времени, к праотцам, которые с доблестью отстаивали родные земли. Благодаря хоровому исполнению нескольких куплетов передвижение во времени происходит более гладко, а уж жестокость боёв Нюгард передаёт просто потрясающе.
"Sahti-Waari" – песня на родном для музыкантов финском языке. Песня про пиво!!! Да-да, а точнее про сорт Sahti, который варится с 9-10 века на территории современной Финляндии. Но композиция в большей степени посвящена не пиву, а тем временам, когда язычество правило умами и телами людей, и этой песней Турисас «предлагают поднять кружки, наполненные пенным напиткам за всех современных язычников по всему миру». Очень весёлая и заводная, а также наиболее фольклоризированная композиция альбома.
"Prolouge of R.R.R." – под тихие и напряжённые оркестровые проигрыши Маттиас цитирует отрывки из произведения финского писателя Захариаса Топелиуса под названием «Рассказы фельдшера», которая рассказывает об истории Финляндии во времена правления Густава II Адольфа.
Ну и после пролога - "Rex Regi Rebellis" собственной персоной. Данная композиция рассказывает о славных победах финской армии (Финляндия в те времена была под покровительством Швеции) под предводительством того самого Густава II Адольфа во время тридцатилетней войны 1618—1648. В Скандинавии основные сражения пришлись на срок 1630—1635. Очень мощная песня, на альбоме она представлена в исполнении на английском и шведском языках (ну одна фраза по-фински не считается), хотя в буклетах дан и перевод на финский. Та часть, что на шведском – это опять-таки цитаты из произведения Захариаса Топелиуса. Стоит отметить, что на одном из синглов была выпущена также финская версия данной песни.
А завершает альбом "Katuman Kaiku" – легенда об озере, которое расположено в родном для музыкантов городе. Известно же оно тем, что в середине 13-го века, когда шведские христиане пришли посвящать обитавших в тех местах язычников в свою веру, выполнив своё «грязное» дело, христиане удалились, а местные жители «смыли» новую веру в озере Katuma, и продолжали вести старую жизнь ещё многие столетия. Спокойная мелодичная композиция позволяющая выйти из боевого альбома без потерь.
Ну что тут сказать, альбом со всех сторон хорош. В начале рецензии я хотел отыскать какой-то стиль, повесить ярлык, но с них просто спадают вcе ярлыки, что на них вешают, кроме разве что Viking, ну и кроме того, что они повесили сами на себя – Battle Metal. Да и так ли важен стиль музыки, если она сама по себе невероятно искренняя, и идущая прямо из сердца? Разве не за это мы её любим? Ещё в плюс отсутствие проходных композиций, всё к месту и всё по высшему разряду!
Бесспорно максимальный балл!!!
Stargazer - 22 мар 2009

Металлические журналисты очень любят задавать в интервью вопросы о стилистике интервьюироемой группы. Причём, касается это, в первую очередь, западников – у наших фантазии побольше Или к интервью готовятся лучше. Вот и финны Turisas наверняка об этой тенденции наслышаны, посему решили, во избежание ненужных вопросов, вынести стилевое обозначение исполняемой музыки в название дебютного диска – "Battle Metal". Забегая вперёд, должен сказать, что название на триста процентов подходит стаффу, запечатлённому на дебютнике музыкантов. Которые, в свою очередь, дебютантами не являются – часть группы успешно зажигает в проекте Cadacross, исполняющем смесь ЧилдренОфБодомского музона с капелькой фолка.
Так вот, о стиле и названии – пластинка является отличным примером именно battle-метала. Не стоит путать с викингскими делами Enslaved и Bathory – это совсем другая песня. Здесь сплелись воедино серьёзность и степенность Moonsorrow, героико-эпичная пафосность Hammerfall и Manowar, ухарское раздолбайство Finntroll, фолково-пауэрная лиричность Falconer, ещё можно (и нужно) вспомнить Ensiferum и Bal-Sagoth. Основная вокальная линия за Warlord'ом Нюгардом – шикарный рёв, призывающий соратников под фанфары сломя голову нестись на врага, легко сменяется чистым и проникновенным вокалом, которому удачно и к месту вторит мужской хор. Музыка – отличный саундтрэк к какому-нибудь грандиозному фильму из жизни викингов, где показаны как грандиозные сражения и следующие за ними песни во славу погибшим, так и минуты отдыха, когда рекой льётся пиво, а на вертелах жарятся туши кабанов. Отдельные добрые слова хочется сказать о применявшихся здесь неметаллических инструментах – если шаманский гонг, тамбурин, аккордеон и прочее (djembe, udu, congos...) всего лишь помогают поддерживать определённое настроение, то скрипка, чей диапазон сменяется от агрессивного (насколько может быть агрессивным этот нежный инструмент) и грустно-лирического до плачуще-кабацкого, является чуть ли не ведущим, наравне с гитарами и ритм-секцией, инструментов. Скрипачу – пять баллов.
Впрочем, совершенно всем, причастным к этому диску, можно и нужно ставить пять баллов – продюсеру Терье Рефснесу, оформителю Никласу Сандину. Но, в первую очередь, самим музыкантам, которые создали прекрасный образчик настоящего боевого металла, самобытного, внушительного и захватывающего. Очень советую ознакомиться с "Battle Metal" независимо от Ваших стилевых пристрастий. А для меня лично победитель в номинации "Лучший дебют-2004" уже определён, даже несмотря на то, что до конца года ещё два месяца.
Ghostman

---

Зайдя не так давно в магазин в поисках новинок, сразу же обратил внимание на альбом "Battle Metal" неких Turisas, и (вспомнив об одноименной руне Тора) моментально сделал для себя вывод – "викинги, конечно". Но, при всей моей любви к сему замечательному стилю, покупать не стал – мало ли их, позеров, развелось... Однако положительные отзывы о группе в рунете настроили на более благодушный лад. А последней каплей оказаось найденное в той же сети фото группы, где музыканты – 4 здоровенных волосатых дядьки в шкурах – были удивительно похожи на героев любимейшего фильма "13-й воин". Альбом немедленно был приобретен, прослушан, и вот что я могу сообщить вам по поводу творения группы Turisas.
Начну издалека. Музыка, которую играют многочисленные викинг-коллективы гораздо более разнообразна, чем принято считать. И пусть рамки викинг-металла достаточно узки (и таким, без ложной патетики, гениям, как Enslaved, может быть тесно в них), там, все же, находится место и для холодной возвышенной эпики (Falkenbach, Bathory), и для необузданной первобытной ярости (те же Enslaved), и для героического пафоса (Thyrfing, Vintersorg, местами Isengard, и масса других). Turisas показались мне скорее неким средним арифметическим: добавь злобы и агрессии в вокал – получишь Гратла Кьелльсона; разнообразь скорости – и будет тебе какая-нибудь очередная "Valdr Galga"; усложни мелодику и пропиши ударные помощнее – выйдет Einherjer. А если убрать профессионализм, скорее всего, получится нечто в духе Hin Onde. Последние, кстати, земляки Turisas (финны, то есть). И, в отличие от наших героев, "классические викинги" – поют все больше о Хель, Рагнареке, Фимбульветре. А вот Turisas – несколько другой случай. Согласно задумке членов группы, их музыка – это не викинг, а именно Battle Metal, т.е. песни о битвах, без привязки к сугубо скандинавской тематике. Но, по большому счету, какая разница? Не поют они об Одине – ну и Вяйнямейнен с ними! Все равно викинг. Просто поставьте диск в проигрыватель, и первой же ассоциацией будет, скорее всего, Einherjer. Или Thyrfing. Правда, у Turisas нет Thyrfing'овских судорожных смен ритма, да и вместо клавиш на переднем плане зачастую скрипка. Звучит, кстати, великолепно (нравится вам Пит Йохансон в Sirenia? так вот, здесь – не хуже!). А еще, наряду со скримингом и чистым мужским вокалом, присутствует женский. Важно также то, что альбом – по-настоящему цельное эпическое полотно. В общем, весьма достойная, интересная и просто очень хорошая работа.
Raven Eyes

Читать все рецензии на metal-archives.com
Written by Crushader on December 23rd, 2008
Turisas is one of the first folk/viking-bands I got familiar with and nowadays a big name in this sub-genre of metal. Their first full-length, Battle Metal, is among the most impressing debuts I’ve ever come across. It’s a very diverse album containing rich features from many metal-genres. But the main point is clear: Battle Metal is what everyone can see from the name, music for battles and heroic acts.
On Battle Metal, Turisas offers you a tight package of aggressive and fast yet beautiful and flowing metal. They call (or at least called at the time when Battle Metal was released) their music battle metal and are widely considered founders of the term. In my opinion they may have been the first to use that particular term to describe this certain kind of metal but naturally there were many bands that could have been defined with the term battle metal long before Turisas. Still, Turisas stand side by side with the very best in battle-themed metal, which you can instantly hear when listening to BM.
Battle Metal is a blend of folk (and viking) metal, melodic black metal and even some power metal, all within symphonic framework. A variety of elements are mixed with talent to create a mighty atmosphere. Some people say that Battle Metal is incoherent at times due to many impetuous changes between song-parts. I partially agree and imo that is almost the only thing on Battle Metal, which hints me that Turisas wasn’t fully mature at the time it was released. Then again, those quick moves from passage to passage guarantee that the album doesn’t get boring. Folky guitar riffing morphs into straightforward metal assault which morphs into flute- or some other folk instrument-interlude and so on.
In some songs it is clear that the very changes build the awesome wholeness like in Rex Regi Rebellis. As Torches Rise, in turn, represents the aggressive side of the album as well as The Messenger. The title track is an epitome of heart-lifting war-song and the best song on the album with Among Ancestors, a great track drawing its power from the mythic lore of Finland. Sahti-waari is a brilliant drinking-song but also contains a proud pagan message. Katuman kaiku, a wonderful instrumental, closes the album with an unforgettable manner. That song makes me long for the pre-Christian times and almost brings tear to me eye every time I listen to it. In fact, there’s only one track on BM that is weaker and it isn’t even a song in the same sense as usually. Prologue for R.R.R. is a spoken introduction to Rex Regi Rebellis and while it’s atmospheric and Warlord uses his voice very well in it, it’s still a kind of a filler and track to jump over.
Mathias “Warlord” Nygård has an important part of this album’s (and band’s) awesomeness. His voice isn’t maybe the most honed but it fits excellently into Turisas’ music. He is able to express vast emotional dimensions with his clean and harsh vocals and truly sounds like a great warlord when it seems fitting. Jussi Wickström and Georg Laakso handle the guitars (and Jussi bass also) with talent and their playing never clash with the other instruments. Tude Lehtonen is a skilled drummer who blasts with fury or supports the melodies with soft beats when it’s proper. A special price goes to the keyboardist Antti Ventola whose bombastic trumpet-synths and subtly flowing patterns are a very major part of the album’s battlefield feeling. Also the quest musicians and a quest female vocalist have done a god job in polishing up the music. Lyrics on Battle Metal, on behalf of the obvious battles and wars, concern Finnish mythology and history. I’m especially fascinated by the tale of Rex Regi Rebellis, which tells us the story of a Finnish cavalry regiment in the 30-Year War. I dare to say that the highlight of the whole album is the yell “Hakkaa päälle pohjan poika!” in R.R.R. when the king has died but the brave Finns continue the attack with enormous fury and bright flame of vengeance. I don’t bother to translate that battle cry ‘cause it’s meaning is fully revealed to us Finns only but it’s a sign of the last attack against the overwhelming enemy. Fucking epic!
Besides the slight impetuousness there’s only one thing that disturbs me a little (sometimes) and that’s Battle Metal’s production. The problem is not the roughness of the music, that’s only a good thing and makes the atmosphere even better. However, the production is also kind of thin. The bass almost disappears at times and the drums sound hollow in some songs. Still, that’s not a big problem as you can see when looking at the grade!
I conclusion, Battle Metal is a glorious album from the past that takes you into the middle of the old, heroic tales. It is a vast musical experience and once again shows what Finns are made of (no, I didn’t mean cheese you asshole!).

Какие ассоциации придут в голову среднего гривотряса, когда он услышит название СатанаКозёл? Разумеется, Аццкая Сотона, Страмослябы, Cradle оf Kaschenko. Отдаёт стебом, причем издалека. Однако же, при ближайшем рассмотрении все оказывается донельзя серьезно и основательно!
Разумеется, теперь, когда в России водятся деньги и умело взращено поколение воспитанных на правильных образцах металхэдов - качественной записью в Финляндии и разнообразными «нашими ответами Западу» никого не удивить, и поэтому бывшая еще недавно в ходу присказка «Ну, для России неплохо...» уже не действует, на умелом закосе под скандинавских грандов выехать не получится. И, тем не менее, даже при полной строгости оценки в Российской нашей Федерации находятся группы, которым от всей души хочется поставить высокий балл.
СатанаКозёл, как ты, читатель, уже догадался (догадался ведь?) является своеобразным «нашим ответом». На этот раз - финским друзьям Finntroll. Схожести видны во всём - и в фото, и в символике, и, разумеется, в самой музыке. В десяти треках общей продолжительностью около сорока минут суровые карельские парни нарезают мрачно-веселый (именно так) фолк/викинг мЯтал.
Отчётливо видны в сием опусе влияния скандинавского и славянского фольклора - видимо, дает о себе знать пограничное место проживания. Исполнение радует - партии сложностью не блещут, но сложность здесь ни к чему - её отлично заменяет обилие духовых и струнных пищалок, сопелок, свистелок и дуделок. Гитары мерно нарезают несложные низкотональные риффы, драммер отстукивает более чем сносные ритмы, периодически срываясь в бластбиты, клавиши создают ненапряжный и местами почти незаметный «подклад», в общем, все делают что требуется, не перетягивая одеяло на себя. Микс чист, читаем и не вызывает никаких нареканий, всё слышно ровно так, как оно должно быть. В общем, представьте себе «Jaktens Tid», только злее и по-русски - получится самое оно.
Тексты преисполнены чёрного юмора (чего стоит одна только история о заблудившемся в лесу попе Сиволдае). Темы не блещут новизной - суровый кузнец, озабоченный вопросами хмелеварения пивовар, нордическая вьюга... Но, тем не менее, вторичностью тексты не убивают: эти забавные истории, исполняемые гроулом и хоралами неизменно хочется дослушать до конца. Концентрацией злобных шуток, иронии и несуразиц вся эта свистопляска напоминает Bard's Tale (ну, игра такая компУтерная).
Короче говоря, «Рогатыя» - грамотная и качественная работа, запоминающаяся, разнообразная, интересная. Обычно на этой ноте принято заканчивать рецензию словами вроде: «Этот альбом вполне способен на равных конкурировать с европейскими коллегами». Но нет - этот альбом и не должен ни с кем конкурировать, «Рогатыя» - работа более чем европейского уровня, уже вызвавшая определенный интерес за рубежом, о чём говорит издание на небольшом финском лейбле Varjot.
Alex Frost - 18 июн 2008

---

Уж не знаю, о чем думали суровые карельские викинги, придумывая название для группы, но одних людей это название заинтересует, а других, наоборот, лишит желания слушать диск, у большинства же - вызовет усмешку и, как минимум, недоумение. А зря, ведь перед нами - один из лучших альбомов года в жанре.
На альбоме представлен викинг метал. Яркий, скоростной метал, с жесткими риффами на заниженных гитарах, народными инструментами (в данном случае - гармонью) и клавишами, периодическими бластбитами, злобным гроулом/скримом вокалиста и хором пьяных викингов, поющий непременное «лай-лай-лай». Ну и не обошлось без классического «ЙАААААУУУ».
Шутки в сторону, но музыка заставляет вспомнить лучших представителей жанра - прежде всего Finntroll (особенно показателен третий трек), Ensiferum, Moonsorrow, Thyrfing и чуточку Equillibrium. Причем, это не плагиат, а отличная переработка и развитие идей с добавлением собственных. А именно - русского фолка. Причем ни сколько в лирике, сколько именно в музыке - тут уже показателен 9 трэк. Как и положено подобной музыке, она призывает нас плясать, скакать, одев рогатый шлем, махать секирой и пить эль.
А о текстах стоит поговорить отдельно - хоть и вряд ли вы их разберете раньше, чем с 10 прослушивания, основная соль именно в них. Это по большей части забавные (с большой долей сарказма, иронии, абсурда и чёрного юмора) мрачно-весёлые (как правильно заметил предыдущий рецензент) истории. Смешные и остроумные. Стоит пройтись отдельно по трекам:
1. «Ветер» - красиво интро, настраивающее на нужный лад и сразу дающее представление о том, что предстоит услышать.
2. «Страх Да Туман» - лихая композиция с частыми переходами ритма и очень разнообразная по части мелодий. Слова повествуют о встрече война в лесу с людоедами.
3. «Как Поп Сиволдай в Лесу Заблудился» - классический сюжет песен Finntroll, даже по музыке похожа - та же яркая скоростная мелодия на гармони. Спето, конечно, от лица Троллей, пардон, КОЗЛО-ТРОЛЛЕЙ, потому весело. Всем, кроме Сиволдая.
4. «Тьма» - мрачный клавишный трек - интро к следующей композиции.
5. «Месть» - почему-то наименее цепляющий трэк о неудачной попытке мести неуклюжего гнома людям.
6. «Кузнец» - лихая, скоростная и ярчайшая песня альбома с красивым аккордеонно-гитарным проигрышем в начале. Текст поразит забавной концовкой истории.
7. «Вьюга» - очень атмосферная композиция с красивой аккордеонной партией повествует о заблудившемся викинге, которого вьюга укрыла от волков. По тексту и работе вокалиста - лучшая. Чего стоит крик «в кроличьей шкуре полный бутыль/ПОЛНЫЙ ВИНА!!!» - такой радости мало где услышишь. В мелодии чувствуется что-то русское, а вокалист радует ровным гроулом и периодическим чистым эпическим вокалом (подобно чистому в Ensiferum).
8. «Пивовар» - еще одна веселая композиция с ведущей партией гармони, повествует о пивоваре, который упился так, что ему рогатый почудился.
9. «Подопри-гора» - необычная для альбома, полу-акустическая песня, наиболее характерная русским фольковым звучанием (чего стоит припев «Эй, пастух, ну-ка выходи!»), разбавляемым традиционным викинг-металом и гармошкой. Текст очень смешной - вот такая чудо-булава
10. «Пустота» - в завершении - еще один клавишный трэк, завершающий альбом.
Вердикт - отличное воплощение лучшего от викинг-метала в обертке русского фолка, с забавной и остроумной лирикой - рекомендуется любителям всех вышеназванных скандинавов - наши Карельские ребята ни в чем им не уступают.
EPIC - 6 сен 2008

---

Я мало слушаю российский метал, потому как групп у нас много, но найти что-то достойное крайне сложно, и заниматься этим поиском иголки в стоге сена мне мало когда хочется. Но группу СатанаКозел я решил послушать… Может, некоторым показаться странным, привлекли эти ребята мое внимание своим названием. Да, именно им, уж не знаю, почему, но такие имена групп вызывают у меня необычайное желание послушать их.
Послушав, я понял, что нарвался на российский джек-пот, потому как группа замечательна во всех отношениях. В музыкальном плане представляет собой этакий ославяненный Finntroll, но не подумайте, что это какие-нибудь злостные копирщики. Группа, несмотря на то, что создавалась под влиянием некоторых финских групп, имеет свой собственный стиль. Качество звука очень хорошее, записывались ребята в Финляндии и издавались на их независимом лейбле. Тексты просто великолепные: юморные и абсолютно беспафосные истории, очень поднимают настроение, под пиво - так вообще суперски звучат. Особенно понравился текст в песне «Подопри-Гора», про двух троллей-упырей -) Все песенки на альбоме очень хороши, и слушается альбом целиком практически на одном дыхании, хотя лично для себя я выделили несколько лучших на мой взгляд песен. Это: «Как Поп Сиволдай в Лесу Заблудился», «Кузнец», «Пивовар» и «Подопри-Гора».
В заключение хотелось бы сказать, что группа очень перспективна и будущее российского пэгана именно вот за такими коллективами. Я абсолютно согласен со средней оценкой альбома (девятью баллами), ее и поставлю. Приятного прослушивания!
Shub-Niggurath - 23 сен 2008

---

Ох, и замечательные же эти ребята из города Петрозаводска, которые ступили на финскую землю, чтобы записать один из сильнейших металлических альбомов в целом за год! Это действительно, на мой взгляд, один из самых органичных и профессиональных релизов среди коллективов, о которых стало известно более-менее недавно. Сразу отмечу насколько коллектив конкретный по звучанию... фольк, викинг и лесные сказки (проявляющиеся в текстовом повествовании группы) - все производит впечатление органичной (повторяюсь) и неординарной подачи материала при наличии стандартного набора инструментов. Очень хочется отметить атмосферу леса, и большое количество развеселых шуток, юмора, стеба (называйте, как хотите). Обратил внимание и на обложку, вроде как от Finntroll недалеко в плане оформления. В общем, отличный, яркий, а главное серьезный релиз, который вряд ли быстро отпустит и осточертеет, не та это группа... Текстовая составляющая мне до сих пор интересна. По крайней мере, стоит больше обратить внимание на музыку коллектива, меньше на название. Приятного всем прослушивания!
Думаю, стоит согласиться с предыдущими рецензентами, видно получил схожие эмоции.
Camel86

Sergius Nokturnus - 10 сен 2003
Долго я думал, какой альбом этих великих чешских готов поставить в личном хит-параде на I место: "Gotica" или "Nosferatu". Поставил, после долгих раздумий, всё-таки "Готику", но только лишь по сугубо личным соображениям.
А вот если эти соображения отбросить и посмотреть объективно, то несомненно, лучший альбом "Столетия" - именно "Nosferatu". Самый мрачный из всех творений группы, этот альбом нагнетает потустороннюю атмосферу, и преображает реальность. У особо чувствительных людей, как я подозреваю, может вызвать галлюцинации. Высшая вещь!

A Band To Keep An Eye On - 85%
Written by Razakel on January 21st, 2009
Now known as Blackguard, Profugus Mortis are a symphonic folk metal band from none other than Montreal, Canada. ‘Shouldn’t this kind of band be coming out of Finland’ you say? Who cares, It works. So It Begins is similar in sound to the bands earlier released demos, but the Dimmu Borgir-like production might scare away a few purists. It’s evident that Profugus Mortis drew influence from all over the place for this album. There’s elements of a wide variety of genres, ranging from melodic black metal, gothic, death, folk, and so on.
The instrumentation here is good. The songs get their melodies from extensive use of keyboards and from some nicely played violin. The excellent use of violin is what sold me to this band the moment I heard the opening of The Fallen. This isn’t the only time the violin shines, the instrument remains to be a highlight all throughout the album. Most of the songs are at a frantic pace, but the band does know when to slow down on songs such as Upon The Raging Storm. If I had to pick a favourite it would definitely be Majesty. The title really sums up the epic nature of this track. It’s a bit more slow-paced than most of the other songs and all of the instruments come together really tightly on this one.
I have a few complaints about this, otherwise, very strong and professional sounding debut for this young band. The vocals are usually a high pitch shriek which, unfortunately, remind me of Dani Filth of Cradle Of Filth. On the upside, though, Paul Zinay also incorporates a fair amount of gruff death growls to avoid too much repetition. While listening to this album in it’s entirety, I found the synth to be quite overused. Not all the time, but sometimes it takes over as leading instrument and one is left searching for the guitar riffs.
Other than that, I quite enjoy this album. It’s rare that a debut leaves no room for improvement, so let’s not forget that. Profugus Mortis (Blackguard) is a a young and fresh band that I would definitely recommend keeping a close eye on.

---

Symphonic Symphonies. - 82%
Written by Perplexed_Sjel on June 1st, 2008
Once in a while, I will be struck down by the urge to find new music and a lot of it. After searching high and low on the internet for recommendations, I decided to have a look see what recommendations popped up on Metal Archives very own forum, since I’ve never really taken the time to see what sort of material was on it. I came across a very useful source of information entitled ‘Black Metal Help Thread’ started by another very useful source, one of Metal Archives own users, Mors_Gloria. I consider myself to have an extensive knowledge of black metal because it’s the only genre I truly explore when I have the time, but this fellow blew my knowledge out of the water. I came across a few suggestions of bands I’d never heard of and decided it was worth looking in to. This brings me to our port of call, Profugus Mortis.
Now, I’m not the biggest fan of folk inspired metal, nor am I a fan of symphonic metal, but I decided to give it a shot anyway. I’m pleasantly surprised by the outcome. Whilst Profugus Mortis’ debut, ‘So It Begins’ isn’t the best material I’ve heard, it’s certainly not the worst and better than the majority of music I’ve listened to of this nature. Thing is, whilst I say music of this nature, this is in it’s own league. Why? Because this is a black metal band that incorporates a lot of experimentation into their music, which is often unheard of in this particular genre. Bands like Profugus Mortis, who incorporate pianos and violins into their music, are irregular of such a genre as black metal. Usually, it’s unacceptable to explore the sound that the genre is capable of producing because it’s not ‘true’ to it’s bleak roots. Certainly, ‘So It Begins’ is not the bleakest of records I’ve heard. With it’s symphonic sound, it’s uplifting in certain parts. However, one could argue that the melancholy of this records lies hidden within the layers that entwine together neatly.
There aren’t many gaps in which one can pick faults in. Not even me, a critic of music of this nature. Usually, it comes across as unnecessarily cheerful, or just downright tedious, but Profugus Mortis have managed to keep the record short and sweet, as the previous reviewer stated. In doing so, they have managed to make this an enjoyable listen. If it were any longer, it might become tedious, but considering it’s not, one doesn’t have to consider that possibility. There is just the right amount of time and space to make ‘So It Begins’ as enjoyable as it possibly can be. As I was saying, there are hidden hints of melancholy in the music, which gives it a sense of variety, meaning it can ultimately appeal to many sets of listeners. The violins, for instance, can at times make the soundscapes sound considerably sorrow. The violin itself is a beautiful instrument, which can only enhance the qualities of the atmosphere that entrenches the record. There is the occasional use of the piano too, which adds a new context to the beauty buried within the record’s depths. As aforementioned, songs like ‘The Beauty Of This Form’ typically showcase what Profugus Mortis are all about.
Symphonic symphonies depicting the lyrical themes which seem just as complex as the music. Complex black metal? Why yes, it is. As I said, the layers of this record make it so. The ever present violin which resembles, on occasions, gothic-inspired melodies, the excellent drums (especially the double bass section) and the sweet sounding guitars, that includes acoustics as well, which play so rhythmically and soulfully that fans of any sort of symphonic music will be in love with by the end of this record. For acoustics, I recommend the last song on the record, which is purely instrumental. It has a beautiful acoustic passage, played alongside the mesmerising violin. The beauty of both instruments comes together to form a wonderful sound. Whilst this may not be exactly my type of thing, I can appreciate it for what it’s worth. Good showcase from this Canadian act.

---

Fresh and interesting - 93%
Written by invaded on April 6th, 2007

So it Begins, the debut full-length from Montreal folk/black metal band Profugus Mortis is short and sweet, just the way I like it. The songwriting is very quick and to the point, yet the band seems to really have a direction, and that's what makes this record really good.
First off, the band have a very interesting lineup, beyond the usual frontman, guitarist, drummer and bass player Profugus add keyboards and violin to the band's sound, seperating them from much of the rest of the canadian metal scene.
Their sound is very symphonic, with some very melodic riffs and harsh screaming to complete the mix.
On to the music, there are only nine tracks, including one instrumental, but that does not handicap the album in any way. There is no filler on the So It Begins. "The Fallen" is a great song to kick things off with, a high energy tracks showcasing every member including a cool guitar solo, a keyboard solo as well as some gut wrenching screams from frontman Paul Ablaize.
However the two tracks which caught my attention the most were "Upon the Raging Storm" and "Majesty". The first is a short and upbeat track with some impressive vocal contributions from violinist Emilie Livernois/Desroches whose growl goes as low as any other on the album. The break in the middle os also interesting before jumping into one last huge chorus. "Majesty" is a doomy black metal inspired track where Ablaize's vocals just take over along with the atmospehere brought forth by the keyboards and violin tracks. The gloomy aspect of this song just takes you over until it speeds up towards the end.
These are very talented and are developing quite a buzz, they are also definitely worth checking out.

Признаюсь честно, никогда не думал что за пределами европы могут сыграть качественный и самое главное оригинальный MDM (Melodic Death Metal). Но вот канадцы Profugus Mortis полностью развеяли мои сомнения на сей счет. Включив дебютный альбом "So It Begins", я услышал, как по ушам вдарил резкий Norther со... скрипкой! Причем ''вдарил'' в самом что ни на есть хорошем смысле этого слова. Подобные эмоции я испытал когда первый раз включил группу Eluveitie.
Все песни на альбоме, за исключением ''Autome'', представляют из себя скоростные боевики в стиле Norther и местами Children Of Bodom с огромным количеством фолковых аранжировок. Стоит так же отметить, что помимо этого были добавлены еще партии гроула, которые весьма органично вписались в общую картину. Выделить какие то определенные хиты тут крайне сложно, альбом стремглав проносится вихрем, под конец прощаясь с нами ненавязчивым акустическо-скрипичным инструменталом, что в общем то действительно является логическим завершением сей картины. Единственный минус немного слабоватое качество записи, но я думаю со следующего альбома этот недостаток будет устранен, как никак работа дебютная и у уже упомянутых мною Eluveitie на дебюте звук тоже был далеко не самый сочный.
Shub-Niggurath (25 янв 2009) 8/10

---

Profugus Mortis была бы обычной группой в своем стиле, если бы не задорная скрипка на равных правах со всеми музыкальными инструментами. Она практически заменила лидер-гитару, которая редко появляется.
«Majesty» – красивая лиричная композиция. Правда от синтезатора слегка в ушах звенит.
Быстрый темп и легкость игры делает музыку приятной, но вот вокал (скрим с гроулингом) оставляет эту группу на любителя. Дань стилю!
По материалу к ребятам никаких претензий, а вот к их звукорежиссеру вопросик: отчего так странно звучит первая песня относительно второй. Явно слышно, что первый трэк тише, «приглушеннее», чем остальные.
Отчетливо слышно, что при переходе во время проигрыша в «Last Pain» от гитары к скрипке минимальная пауза. При монтаже чуть-чуть не дотянули звук. Хотя от этого песенка не потеряла своей прелести. Особенно порадовала концовочка в припеве.
Подводя итог альбому 2007 года, можно с уверенностью сказать, что работа любопытная и необычная. Для слушателей подобного вокала, она должна быть приятной находкой. Как в подтверждение своей оригинальности завершается альбом красивой лиричной композицией «Automne», где скрипка и гитара прощаются со слушателем.
Dunia (2 апр 2009) 7/10

The greatest Gothenburg album of all time - 100%
Written by Bloodstone on October 20th, 2007
Bring out the 100, baby. From the riotous, Dark Angel-speed blast of chainsaw ferocity that kicks off "Common State of Inner Violence", to the serene, beautifully subtle strings over electronics that close out "Colors of a New Era", this album is pure brilliance from start to finish. Although not "Gothenburg" in the geographic meaning, as this is in fact an Italian band (mostly a one-man project at this point, with various guests), Fragments of D-Generation is undeniably derived from the style by that name; however, never before or after has the style been done as well as it is done here. This is the type of album where everything is done right, everything comes together perfectly and the songwriting and sheer musicality just plain feels a notch above almost everything else - to an extent that it actually deserves to be ranked among the very finest moments of heavy metal in general.
With the terms "Gothenburg" and "melodic death metal" often being used synonymously, to avoid confusion, I thought I'd shed some light upon things for the less initiated: bands like this are the reason many of us like to use the term "Gothenburg", or alternately "melodeath", to separate the likes of In Flames and Arch Enemy from literal melodic death metal acts such as Lykathea Aflame and Vehemence. In other words, death metal, this is hardly. Although the Gothenburg sound may have spawned from death metal, somewhere along the way, heavy metal, power metal and other influences had taken over to the point that almost none of the original aesthetics and methods of death metal remained in most cases - with albums like this as the result. Therefore, don't go into this one expecting to hear anything like death metal, if your conception of the genre is bands like Deicide, Cannibal Corpse and early Death. This may be appear obvious to many of you reading this, but for those not educated on the matter, fact is that taken literally, the name "melodic death metal" is rather misleading most of the time. Much unnecessary hate on bands and albums often stems from people approaching them with the wrong mindset and expectations, and that's what I'm trying to prevent here early on. So, now that we've determined what the album is NOT, the rest of this review will focus on what the album actually IS.
Released in 2004, this is rather late into the game we're talking, which may be the reason this album went by largely unnoticed and wasn't given anywhere near its due. By then, the Gothenburg scene could pretty well be considered dead; the style was long past its creative stage, no really notable new bands were on the uprise and almost all of the big names had pussied out and changed into something far more commercially viable. Now, Disarmonia Mundi's sound does mostly come from said "new school" Gothenburg, commonly marked by its modern hard rock and commercial leanings - for one, just about every song here features a clean-sung and infectiously catchy chorus. However, unlike similar sounding bands, nothing on this album sounds simplified, softened or otherwise compromised in any way. While not necessarily having an original sound (more on that later), never does their songwriting adhere to formula and not one song or even parts of songs on the album can really be described as "standard" or "generic" sounding. The style may be familiar, but not the actual songs. Through successful experimentation, including some rather unusual, almost alien yet understandable instrumental arrangements in several places, this album expands upon the Gothenburg sound and takes it to unprecedented heights of musical proficiency. There are so many little odd yet totally brilliant bits on this album that have you wondering "how the hell do they come up with this stuff?" It's almost as if some musically superior life form from outer space invaded Earth, heard Soilwork's Natural Born Chaos and decided to do their own take on it... Ahem, yeah.
Speaking of which, yes, Soilwork is by far the band Disarmonia Mundi sounds like the most. Most of the attention given to this album is due to actually featuring the guy from Soilwork on harsh vocals and although he doesn't do the clean ones, they're delivered in a somber, mellow fashion similar to that of Soilwork's output since A Predator's Portrait. Again, though, Natural Born Chaos would be the one album that this compares to the most. It's just that brand of aggressive yet catchy pop metal on display here, with many clean vocal melodies that could pass for radio rock, highly melodic, Maiden-esque lead guitar work and riffs that alternate between thrash-influenced technicality and modern-styled, groove-based simplicity - this without sounding overly simplified and/or sacrificing artistic credibility like Soilwork post-NBC. However, to further compare the two albums, in neither one of them lies the main key to greatness in either vocals or guitars, but in the thick atmosphere and rich texture achieved through masterful use of keyboards and electronics. On Fragments of D-Generation, though, this strength is amplified by about 500. It's exceedingly rare that a band borrowing this much from another band's sound manages to outdo the original in its own game, but that is exactly the case here.
Seriously, although it's hard to compare the two, the only metal album I can think of that rivals Fragments of D-Generation for keyboard excellence, as far as quality in pure composition, is Dream Theater's Awake - but as for actually surpassing it, well, probably not. Non-believers of keyboards and electronics in metal, I truly pity you for being unable to appreciate the pure genius at work here. Unlike in some bands where they seem half-heartedly slapped on as an afterthought, the keyboards and electronics here form an integral part of the sound and they're utilized in such a way that they could never be replaced by guitars. Moreover, this is not the happy, cheery fun of Sonata Arctica (not a stab at them; just to show a contrast is all); on this album, keyboards and electronics complement the aggressive music to create a sci-fi and futuristic (imagery derived from Hollywood flicks, yes, but still) as well as cold and bleak atmosphere. That distinction makes Demanufacture/Obsolete-era Fear Factory jump to mind on occasion, even though the overall music here sounds very little like them (not much of an industrial feel, little monotonous chug-chug-chugging, among other things). Creating much of the album's said atmosphere and texture is a good variety of sounds; from mellow strings and stuff to downright ferocious sounding electronics of pure cybernetic destruction.
Case in point for the latter: the first 90 seconds of "Common State of Inner Violence". T-1000 running at full pace (~280 bpm!), sights locked on you and not stopping until your sorry ass is terminated. The lyrics have nothing to do with Terminator 2, but that's the imagery stuck in my head for this song. Its little techno-ish percussive fills make the song keep up a great flow and also crank up the whole intensity so much that my neck muscles twitch uncontrollably each time they come by - it's still very funny to see when I'm listening to this album in public. Also, I can't possibly pen a review for this and not include a mention of the middle section of "Morgue of Centuries", overall the best song on the album. This is keyboard playing at its most infectiously catchy, but again, not in a typical "gay" (not the "same sex attraction" meaning of the word, mind you, or its associated culture) or light manner and the tone is just unusually sharp, forceful and ear-shatteringly high-pitched (in great contrast to the heavily downtuned guitars). Partly through terrific use of reverb and beautifully harmonized guitars underneath, its soaring, trance-like atmosphere is simply stunning and has to be heard to be believed. "Jump", this is not. On the more serene end of the spectrum, the first half minute of "Colors of a New Era" can only be described as the soundtrack to angels descending from the sky, emitting a brilliant white light upon you and leaving you entranced by the sheer beauty of it all. Subtle, but extremely powerful just the same.
[Note to Nocturnal Rites: the third track on this album, "Red Clouds", THAT is how you make a techno beat fit into a song and make some goddamn sense. The ones you put in five songs on your last album were complete hack jobs, every one of them. Back to the drawing board, guys.]
Keyboards aren't everything, though. While indeed the most important ingredient on here, they're far from the only thing that makes Fragments of D-Generation the untouchable masterpiece it is, and likewise they're not the sole contributor to its lush texture and hefty sound. For one, the guitar tone on this album is absolutely monstrous. This isn't some soft around the edges Flames of the Haunted Enemy crap tone, this is pure, in-your-face brutality that could pass for death metal, with a bulky girth to it that fills the soundscape nicely without subduing keys and electronics too much. Then there's the actual riffage, which is extremely solid and reminds you that this is first and foremost a metal album we have here. Although riffs may not be where the focus is much of the time, they're never totally forgotten either; things are always kept nice and heavy on here, and for sure, on "Swallow the Flames", "Quicksand Symmetry" and the aforementioned "Common State of Inner Violence" among others, the riffs slay relentlessly and are a definite main point. The lead guitar part is carried out quite well too, with excellent, albeit for Gothenburg typical Maiden-esque harmonies present on most songs and solos are similarly melodic and well above average. Next, the drums - as the reviewer before me pointed out, the playing is a bit restrained, but not really in a bad way and I've certainly no beefs with it. What truly stands out, though, adding to the album's already massive sound, is the snare drum: a huge, visceral punch to it, and has a lovely raw and natural sound without clashing badly with the music (like that one Metallica album a few years ago, that has become the universal benchmark in metal reviews for how a snare drum should not sound, you know the one).
And the vocals - oh hell yes. Björn Strid screams, growls and snarls his way through arguably the performance of his career on the harsh vox, being in the vein of Pantera at their most pissed off and aggressive. Better yet, however, and second only to the keyboards as the most shining point about the album as whole, are the clean vocals of Ettore Rigotti. They have that melodramatic and goth-tinged sound that is not emo, but also not enough rooted in classic metal to please certain people, with much bitching ensued - each to their own, let the rest of us bask in their intense power, emotion and smoothness, as well as their depth and atmosphere achieved through great use of multi-layering. The best example is found in the chorus of "Morgue of Centuries" - holy freaking hell this chorus rules! Absolutely mindblowing, and definitely something that sticks with you from the first time you hear the album. Or how about "Oceangrave", the one track that best showcases the album's experimental genius: the lead vocals are harsh, but constantly backed by harmonized clean vocals that sing vocal lines entirely different from the harsh ones, and therefore function more as a separate lead instrument, than as "regular" backing vocals. You probably need to hear it yourself to understand what I'm talking about, but I'm just saying to prove this album is anything but standard fare, despite at the same time being somewhat derivative in style. Though I wouldn't really describe "Oceangrave" as being derivative in any sense, with its dance beats and techno/trance-influenced electronics that are somehow tastefully intermixed with the metal, making for a highly diverse and original ride.
I could ramble away about each and every song on here all day, but the site won't let me due to its 64kb (~64,000 character) limit for a single review and I wouldn't want to bore you more than I already have anyway (or I'd just make multiple profiles, allowing me to submit more than one review! Mwahaha!). So, bottom line: this band's knack for composition, attention to detail and feel for making their music sonically pleasing is just plain astonishing. The score of 100% is well justified; every song is a winner and the album does much to distinguish itself from the masses, but more importantly, I cannot for my life find a single thing on it to complain about. I don't say this about a lot of things, but yes, this here is simply a perfect album; any and all alterations made to it could ever only make it worse, and less complete. The band just totally nailed what they were aiming for here, and that's some pretty damn high aim we're talking. All this is mostly due to the work of one man: the aforementioned Mr. Ettore Rigotti, who wrote all the songs, sung most of the clean vocals, played guitar, drums and keyboards and also recorded, engineered, produced and mixed this thing. Impressive, to say the least. Considering the production on this album is nothing short of world class, it's a good thing that producing other bands is what he does between Disarmonia albums, or he'd be a terrible waste of talent.
But more importantly, with Fragments of D-Generation, he along with the rest of the band have created one of the most accomplished, rewarding and superlative metal albums of the new millennium thus far. Truly a masterpiece of modern metal, it is simply unparalleled for melody, power, intensity and masterfully crafted soundscapes. Its staying power is certainly not in dispute (or I'd never even think of giving it a 100); over one year and 70-something spins later, I still can't get the damn thing out of my player, and if that's not a sure sign of quality, I don't know what the hell is. Lack of replayability is my exact problem with 99% of Gothenburg metal, including vocalist Björn "Speed" Strid's most famous band, but again, Fragments of D-Generation has replayability coming out its ears. It's one of those albums where each time you listen to them, you find something new to love - that aforementioned bit in the beginning of "Colors...", for example, I didn't notice until about a week before writing this review, and now it's actually one of my favorite moments on the album. Much of this is thanks to its incredibly rich and deep texture, and every song being completely jam-packed with little subtleties and details everywhere - of which every single one adds something to the music. There's not one misplaced note on here, and boy, are there ever many. This without being inaccessible at all; hooks and generally catchy parts are plentiful on this album and the production is quite ear-catching, despite the rather brutal sounding guitars. This is an album you'll like the first time you hear it, and love after the tenth time at the most - not that it'll stop growing on you from there on, though.
In conclusion, for fans of Gothenburg melodeath in the style of Soilwork circa 2001/2002, Disarmonia Mundi's Fragments of D-Generation is mandatory. Due to its sheer musical supremacy, I'll be damned if it doesn't have some potential for cross-appeal too. Unlike its peers that have dumbed down their sound for mainstream acceptance, Disarmonia Mundi truly takes the Gothenburg sound to the next level here and puts out a classic for the ages. This could very well be my favorite album of all time. You'd do well to pick it up.
Stand-out tracks, just for the heck of it: "Common State of Inner Violence", "Morgue of Centuries", "Swallow the Flames"

---

Good Stuff - 80%
Written by Altair on September 27th, 2005
To be completely honest, I didn't hear of these guys until they put out this album. I figured that it would be good because I heard Speed from Soilwork was on this album and all he really did was scream and no clean vocals. I think that Speed is a good vocalist. I think that his screams and growls are very good and his clean vocals are just decent. But when I heard that he just screamed, I pictured this album being a lot heavier and faster than what it actually is. I was a bit disappointed but this album still gets thumbs up from me. There are some tracks that grab your attention and won't let go. But then again there are some tracks that aren't very interesting. The tempo changes from song to song are quite interesting though. Some songs are pretty heavy and will have you head banging and there are some songs that will have you just nodding your head.
All in all, the contrast in vocals are good, the guitar work is good and can be quite impressive at points, the bass is actually audible and is good, the drums are good but the keyboards can be a bit much. This is a good album but its not too different from what we have heard before from other bands. I still recommend it though.

---

Eat your heart out, Soilwork!! - 100%
Written by WhisperingGloom on March 21st, 2005
Wow! Where the fuck did these guys come from? I had never heard of them until this past year when they released their outstanding album, Fragments Of D-Generation. I was very shocked when I checked it out. I really have to thank a friend for recommending this great album!
What we have here is a combination of thrash metal and very well done melodic death metal. It’s intense and it’s just straight up ass-kicking goodness! It completely blew their other album, Nebularium, out of the water. It has a completely different sound than before, but it’s really a good thing! The main reason for the different sound is the change in the lineup of the band. The most notable change was their vocalist. I think they made a smart move by recruiting Mr. Bjorn “Speed” Strid from Soilwork. The guy is pretty well known for his work with Soilwork, so this gave Disarmonia Mundi some recognition as well. But before we start jumping to conclusions, these guys are not a Soilwork wannabe band.
In my opinion, this album is better than anything that Soilwork has ever released. This is what Soilwork COULD have sounded like if they had never followed the ways of their companions, In Flames. Soilwork had the potential to release an album like this, but unfortunately, we never got to see or hear it.
This album has everything you could want in a Melodic Death metal release; brutality, intensity, melody, of course, growls and very well done clean vocals. You can tell from the opening track, Common State Of Inner Violence, that we’re in for a ride with this album and it does not disappoint. This is easily one of my favorite releases of the past year.
The guitar work on this album is handled by Ettore Rigotti, who also played the drums, keyboards and even some vocal work on this release. He did a very good job with the guitars. There are some very nice leads and solos, like you would expect with a good melodic death release, but also some very nice heavy riffs to compliment said leads. I also believe the guitar playing on this album is a step up from their previous album as well. It just seems that Disarmonia Mundi found the right combination of musicians this time and took full advantage of what each had to offer. Very, very good stuff indeed!
The drumming on this album is pretty well your run-of-the-mill keeping the rhythm with a few little technical parts every now and then. They are nothing incredibly special, but they do what they are supposed to do and keep the rhythm. But that can be an okay thing because you don’t want a drummer that will cram technicality into every part of the song, hurting the dynamics of it. I’ve seen that happen so many times and it saddens me. Drums are meant to keep rhythm and beats, not drown out every other instrument and to see how many drum rolls you can fit into section of the song. I know there are some people out there who like very technical drumming during songs, but me, being a drummer myself; I like to just play with the flow of the music. So I can appreciate very minimal technicality drum-wise during music.
There is also some nice keyboard work on this album too. Another advantage these guys have over Soilwork. These guys actually USE their keyboard player… who also happens to be their guitarist and drummer. But it’s really good. It’s not overbearing and it’s not non-existent. They just find a happy medium for it and use it when necessary, very smart move!
Next we come to the vocals. Ahhhh, the vocals. What can I say? They are possibly the best thing this album has to offer. Speed’s vocals are his typical raspy growls but he shows them off really well. And for some of you who don’t like Speed’s clean vocals, don’t worry, he only growls on this album. I was very impressed with what Mr. Strid added to this album. His voice gave it that extra… oomph, if you will, that their first album lacked.
I would’ve liked to hear Speed do some clean vocals here, but I was quite content with him just growling because the guy they had do the clean vocals did a great job as well. His voice added a nice touch as well, and it just so happens, that he is the band’s main lyricist as well. And that’s another thing worth mentioning. The lyrics were very well done as well. I enjoyed reading them as I listened along and just enjoying the flow of the album.
But back to the clean vocals, they are featured in pretty well every song, which is great. I especially like it in track six, Ocean Grave, when Speed is growling over the clean harmonized vocals. Very, very impressive indeed!
Overall, this is just an outstanding release from beginning to end. There is nothing to badmouth here. It’s just straight out thrashy melodic death metal at its best. These guys have really gained my attention with this release and now I cannot wait to hear more stuff by them. I was very shocked and pleased with this album, and hopefully you’ll be pleased with it too, because these guys will be a force to be reckoned with in due time.
If you’re a fan of Melodic Death metal or just metal in general, GET THIS ALBUM!!
3 favorite tracks: Red Clouds, Ocean Grave, Shattered Lives And Broken Dreams

---

Melodic Death doesn't get much better than this. - 100%
Written by SoilworkI3I on July 17th, 2004
First off, let me say, excellent album. A huge step foward from their debut. The song writing is so catchy and dynamic, the guitars are very impressive. The drums, while good, are a bit quiet. Very loud bass, hopefully you have a system capable of blasting it.
Sounding like Soilwork more often than not, this band even does it better in most cases. The keys and sound effects give the album a very progressive, modern feel.
Vocally, this album is exquisite, Speed is up to his usual Soilwork tricks, growling, screaming, yelling. But the real magic comes from Caludio Ravinale, who provides the chorus' with an open, sprawling beauty. In other words, it kicks ass.
The album kicks off with "Common State of Inner Violence". A very fast song that gives The Haunted, early Soilwork, and Carnal Forge a run for their money. The next few tracks are simply stunning, and just flow extremely well. By the time Swallow the Flames comes along, you'll know what sets D.Mundi apart from most other melo-death bands - they can be very progressive as well as brutal.
Although the entire album is excellent, the tracks that will really grab your ear are "Morgue of Centuries, Red Clouds, Oceangrave and Mirror Behind".
If you've found that melo-death has become boring for you, give Disarmonia Mundi a try, your opinion might just change, if only for a while.
Beautiful, brutal music. Highly recomended. An excellent hold-me-over until Soilwork's next album drops.

Итальянцы и мелодик-дэт. Казалось бы, несовместимые вещи. Однако, данным альбомом Disarmonia Mundi опровергают данное предположение. Велосипеда ребята не изобрели (налицо аналогии с Soilwork), но работу проделали качественно. Хорошие песни, хороший звук. Наряду с гроулингом есть и чистый вокал. К тому же поет здесь сам Speed Strid. Особенно советую ознакомиться фанатам Soilwork.
Stillborn (12 окт 2005) - 7/10

---

Итальянские мелодик дэт металеры Disarmonia Mundi были образованы в 2000 году. Дебютный альбом музыканты выпустили в 2002 году и естественно он незаметно пролетел, так как такого музья просто навалом, но ситуация резко изменилась когда на борт группы причалил всемирно известный вокалист Бьёрн "Спид" Стрид, прославившийся в Soilwork и Terror 2000. Таким образом в 2004 году в свет вышел второй диск группы и вокалировал на нём никто иной как Бьёрн. Но сначала о музыкальном материале в целом – исполняет группа мелодик дэт с влияниями модерновых элементов, однако абсолютно ни на кого не похожий и оригинальный мелодик дэт. Конечно, структура пения была взята из того же Soilwork / In Flames – скримовый куплет и чистый припев, хотя очень часто идущий после первого скримингового припева. Но не это самое главное в музыке группы – знамо дело скажут клоны, НО – эти ребята просто волшебным образом добиваются невероятной энергичности и цепляемости саунда, причём мелодика по всем параметрам агрессивная и мрачноватая. Стоит также заметить что структура барабанных партий и ритма часто меняется, здесь вы не найдёте как простой скоростной долбёжки, так и однообразного стучания – всё выполнено просто неотразимо! Как для простого мелодик дэта звучит всё просто на диво разнообразно и свежо! А касательно отдельных песен – скажу что почти каждая композиция это потенциальный хит, что делает эту работу ещё более нужной и обязательной в каждой коллекции поклонника мелодичного смертельного стиля.
Rover (20 дек 2005) - 10/10

The two minute intro on MIRZADEH’s “The Creatures Of Loviatar” is a suspenseful one. Its piano melody and symphonic ambience nearly drove me to skip ahead, aching to discover if the next track would follow suit and be as enveloping and crisp sounding as the first. And the moment “Whispers From Filthy Womb” faded out and the opening riff of “Precious Death” filled the speakers, I was at ease.
MIRZADEH, from Finland, have a firm and unrelenting grasp on what it is to make excellent symphonic Black Metal. The riffs have a distinct European stamp on them, weaving from uplifting patterns to doom-laden chugging to picked riffs with haunting clean tones, all interspersed with melodic solos and constantly carried by symphonic undertones. Guitar harmonies and piano appearances flourish on tracks like “Witness Of Moonlight Mystery” and “Fullmoon Dream.” A catchy double bass pattern and a speaker-trading guitar riff exude catchiness on “Louhi’s Legacy.” A guitar solo reminiscent of OPETH or early IN FLAMES is heard on “Vipers Of Frozen Ground.” Instrumental outro “Kalmisto” showcases MIRZADEH’s capacity for beauty and melody.
Mirox shrieks and growls his way throughout “The Creatures Of Loviatar,” a very capable vocalist for his band’s style. All five musicians of MIRZADEH are very in sync with each other, working flawlessly together to create one cohesive vision that merges melody, heaviness, ancient Finnish mythology, symphonic undertones and little touches of their metal influences.
MIRZADEH’s latest offering is an exceptional work of Metal that will please a variety of listeners, particularly those fond of Melodic Metal, Symphonic Metal and Black Metal. The album has outstanding production and packaging, also. MIRZADEH is a band worth checking out and they will hopefully rise in the Metal world in the near future.

Demonic Resurrection's The Return To Darkness - 97%
Written by MystifyXD on April 30th, 2010
"The Return To Darkness" is Demonic Resurrection's third full-length and their first on Candlelight Records.This band is one of the first extreme metal bands from India. The band has once played symphonic metal but is now playing progressive black/death metal with symphonic touches. Let's take a look at it, since I believe that this is a very professional release.
The first thing you'll notice here is that the production is quite clean.The vocals, really came to my liking, especially the deep grunts that sound like what brutal death metal vocalists do. Besides, those grunts are a staple in every song in the album, though there are also rasping and singing in the album. The music could be described as "brutally majestic", due to the smooth keyboard symphonies blending with the very brutal riffs. If you're looking for solos here, you'll find some solos on some songs, all of which are quite magnificent to hear. Last but not the least, the drumming. It is, of course, also brutal, but only when the guitars are playing brutal riffs.
One thing I really liked about this album is that it's really hard to pick your favorite songs here.Each and every song here is worth listening till the last second (for short, the album has no filler at all). The first excellent song at the album is "The Warriors Return", which starts with a keyboard symphony but later became an amalgam of brutality later on. "A Tragedy Befallen" starts up with a technical riff, which has the symphonic parts mixing with the song's overall brutality. "Bound by Blood, Fire and Stone" truly is one of the most brutal songs in the album. With a thrash-influenced intro, death metal riffs throughout, and the death grunts all over the song simply made the song very metal. "The Final Stand", though not as brutal as the other songs, has a nice symphonic touch to it, with melodic solos included. Lastly, "Omega, I" is the perfect way to finish the album, being mid-tempo and having a perfect mix of symphony and brutality (yet again). Although the song slows down halfway through, it's all done in an excellent manner.
Oh what could I say? This is simply an excellent piece of artwork. No fillers, elements of extreme metal here and there, all with symphonic touches. Though this album is really recommended for all extreme metal fans, I would also to recommend this to non-extreme metal fans, as long as they are, well, metal fans.
Originally made for http://mystifymyserie.blogspot.com

---

Amazing all around - 95%
Written by Pratl1971 on April 20th, 2010
India’s Demonic Resurrection is back with its third full-length titled The Return to Darkness. I was not familiar with the band before this release, so I familiarized myself with the band’s sound. While too many bands claim symphonic black metal these days, Demonic Resurrection is a cut above the norm.
I was impressed with the band’s 2005 release A Darkness Descends and found myself enthralled by the sound they create. The disc is a healthy mixing of pounding blackish metal that has moments of incredible, seemingly effortless alterations throughout the tracks that are pregnant with both substance and charisma. I was very impressed to hear the intelligence with which this band creates its musical mindscapes. As is probably well-known, I’m not a fan of keyboards in metal music unless it’s pertinent to the overall sound of the band, not just that release or one or two songs. In the track “The Warriors Return” the keys can symbolize a majestic ride a la Gladiator or the upcoming Robin Hood if you are so inclined to visualize; this music can create some of the best visuals I’ve heard in some time.
Standouts on this are the entire CD, hands down. Still, for me the tracks “The Warriors Return” and “Omega, I” seem to cast this looming atmosphere over the room when I listen to them. This same ambiance lends itself to the entire production, creating one of the most visually-encompassing musical efforts I’ve ever heard out of a metal band. While some bands create an atmosphere of evil and darkness a la Vinterland or Emperor, Demonic Resurrection achieves a similar feel, but with the unusual shifts and changes more suited for Dream Theater or Neil Merryweather; the categorization of such brilliant music can’t be wiped down with mere comparisons. The Return to Darkness stands alone, as well it should. “Bound by Blood, Fire and Stone” is one of the most amazing metal tunes I’ve ever heard, without question and in all truthfulness! I sincerely mean it when I say you absolutely need to hear this recording.
To say I’m impressed with this band is an understatement. It never ceases to amaze me just how long I’ve been into metal and how much there is yet to discover. As a fan of four decades already, the scene was considerably smaller than it is today, but the word-of-mouth factor is still in play today. While my friends consider me a walking encyclopedia, I’m thankful that new bands pop up every day to challenge me and add to my arsenal of knowledge and favorites. When they’re amazingly brilliant, as Demonic Resurrection is, it’s all the better. The Return to Darkness is an album that could quite possibly become an instant classic for its genre given the right promotion and word-of-mouth.
Please, hear me on this one and find this CD - it’s a lesson in metal in which we all can use a refresher course from time to time. Consider it a cerebral tune-up if you will, but find The Return to Darkness yesterday.
(Originally written for http://www.metalpsalter.com)

---

The final chapter... - 95%
Written by todesengel89 on March 24th, 2010
Fans of Sam Dunn's documentary, Global Metal won't be a stranger to this band. Demonic Resurrection's The Return to Darkness is their 3rd full length album, and also the final chapter in their Darkness trilogy.
While The Return to Darkness retains the main basis that Demonic Resurrection's music has always been built upon, the first thing that will most likely strike fans is the slight shift in the music style of the band. Sahil "The Demonstealer" delivers his vocals in a throaty, death metal manner, instead of the familiar higher pitched black metal vocals in the previous album and EP. Another notable change in musical direction is in the instruments, with lesser black metal style trem-picking being replaced with more death metal riffage and the inclusion of a lot more blast beats (courtesy of new drummer, Viru). Keyboards remain a key feature in the music, constantly maintaining the atmosphere and ambience of the music. Clean vocals are much more polished compared to the previous records, with Sahil taking over clean vocal duties as well, compared to the previous album, where a sessionist was recruited.
Right from the introduction instrumental track "Between Infinity and Oblivion", The Return to Darkness brings the listener on an interesting ride in a fantasy world. The music manages to translate and let the listener feel the emotions that the protagonist is feeling, the sadness (the ballad-ish intro of Lord of Pestilence), despair (A Tragedy Befallen, especially with the utilisation of clean vocals and slow clean guitar work) and anger (The Unrelenting Surge of Vengeance).
Lyrics-wise, if you are familiar with Demonic Resurrection's previous works, this album will not let you down, this being the last chapter of the Darkness trilogy, with lyrics themed around darkness, war and sadness. However, if this is your first record from Demonic Resurrection, you might be left confused as to what is going on.
The production of this record is very polished, proving nay-sayers of Asian metal bands that Asian bands can come up with good production quality as well.
A music video of The Unreleting Surge of Vengeance is available on their MySpace page and YouTube.
Now that the Darkness trilogy has ended, we wonder what Demonic Resurrection will come up with next?
Recommended to fans of melodic and symphonic black or death metal. Demonic Resurrection's previous EP, Beyond the Darkness, is available for download. Check out their MySpace page for more information.
©2010 Heavy Metal Tribune | Hong Rui
Written for Heavy Metal Tribune (http://heavymetaltribune.blogspot.com/)

---

Where Talent and Conviction Unite - 96%
Written by metal_militant on January 25th, 2010
The year is 2010. Mankind is under threat. A dark power that reared its head in the scorching summer of 2005 AD is now preparing for its final attack on the world. Only the chosen warrior can save mankind.
Who is this chosen warrior? Well, that is not important. What is important is that 2010 AD is definitely the year that Demonic Resurrection, one of India's longest-lasting and most indefatigable metal bands conquers the world. 4 years after they released their 2nd full-length album 'A Darkness Descends', comes the 3rd part of the Darkness trilogy, 'The Return to Darkness' (the 2nd was their EP 'Beyond the Darkness'). Released (as usual) by vocalist/guitarist Sahil Makhija's own Demonstealer Records, this album has 'breakthrough' permanently tattoed all over it.
The band has gone through an art makeover courtesy of Polish designer/animator Machael 'Xaay' Loranc (of Nile, Behemoth, Necrophagist and Vader fame) who has delivered a very European look for the band's new logo. The front cover art is a craftily designed fisheye of a cityscape under siege from a group of very skeletal yet plasmic entities released by a celestial vortex. The CD itself was released as a box set containing a well-designed t-shirt, a pair of guitar plectra (one of which I've already lost), a sticker and a band poster; the last 3 items being snugly packaged within a solid cardboard 'jewel case'. The band has gone through a few lineup changes as well with new drummer Virendra Kaith and a solid lead guitarist in the form of Daniel Rego as the latest acquisitions.
The biggest difference though, is the sound of the band's music itself. The album opens with the a digitized, muffled wail loop that is soon joined by a violin chorus à la keyboard player Mephisto, who then proceeds to add a percussive bass beat. This now full-blown orchestral crescendo is called 'Between Infinity and Oblivion'. A truly epic herald of more musical greatness. The next track now cracks open- 'Where Dream and Darkness Unite'. The band's wondrous ESP strings and Mapex drum kit literally blast into a tune that reminds one of Dimmu Borgir's 'Blessings Upon the Throne of Tyranny', except the presence of orchestral keys and very well-polished death growl strike a different epic nerve in the listener's body.
This album, like this song, is a highlight of the evolution that the band has gone through musically. In essence, nothing has changed in terms of how they define their music; a mix of black, death and power metal. But while previous releases saw a more-or-less disjointed exhibition of the 3 genres, this album sees the band dissecting each genre and bringing out exactly what they do to the brain of the listener. And it doesn't stop there. They combine the mood of one genre with the exterior playing style of another. This has resulted in the band taking an overall symphonic path which only seems natural as symphonies cater to both the dark and light side of human emotion.
The whole album is a highly dynamic one. There are a lot more changes in time signature, beat patterns, vocal style and the intent behind the emotion ins a song section. Unlike on its predecessor, the band has not really aimed solely at creating an extreme sound. In fact, the great thing about this album for me is how emotionally driven it is. The dynamic nature of it has been achieved solely due to to this very fact. This has led to a lot of innovation in the sound of the band. 'A Tragedy Befallen' has a very power metal sound throughout, even though its brought out through harsh vocals for the most part. In fact, some sections seem to strike the same emotional chord as later Kamelot albums. 'Bound by Blood,Fire and Stone' sees a brilliantly executed section where a blast beat battery fuses eclectically with a digitized whisper which in turn is synchronized with a crafty channel interpolation of a series of triple-picked duets on the strings. To top it all is a beat-synchronized ambient flourish from the keys.
Every great album has a landmark track. Without a doubt its 'Lord of Pestilence' on this one. The intro is a look back at one of their signature tracks of yesteryears 'Frozen Portrait'. It features a similar flanger-drenched clean guitar intro expect this one is not just a happy tune. It goes on for about 3 minutes of an emotional roller coaster ride before blasting into a blast beat driven section. The rest of the 8 and a half minutes of this track makes the listener feel like he is sitting through a sci-fi fantasy movie. There is conflict, there is resolution, there are twists and there are emotional beats.
The album ends with 'Omega,I', a perfect closing tune for a brilliant epic. The continuity throughout the album is quite fulfilling. So is its overall duration. Every song seems related to every other both on a musical and lyrical scale (of which the latter I find secondary compared to the former in importance). Despite the huge length of most of the songs, there is never a dull moment in the album. In fact, if any of the songs were shorter I believe it would have been a cause for concern. The musicians have all grown to huge levels on this album and the new inclusions should not go away to soon, especially drummer Virendra Kaith.
And so, the Darkness trilogy comes to an end. The warrior has emerged victorious over the dark power. But the real world metal scene will now witness an inevitable rise of a new power: prepare your legions for India's own Demonic Resurrection.